1、一幅好的书法作品如何赏析
书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。 一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。 二字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸一竖起来,看看它有没有“倒塌”。 三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。这是使书法2 四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用的恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。 五看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。 七欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔画结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 八在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写,可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔画之间的联系和向背,笔画的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣。

2、书法作品欣赏
书法作品欣赏,书法作品欣赏。这里专门分享了许多关于中国书法作品欣赏的精品书法作品。书法作品欣赏分享人们无言以对。书法作品欣赏分享人朝莫尼卡望了一眼,心中充满了歉意。她刚才一定吓坏了。书法作品欣赏分享人们清点那些财宝的时候,完全忘记了时间。警察叫了一个锁匠来修门,然后小心翼翼地把箱子抬走了。他们又忙了好一阵子,书法作品欣赏分享人们不得不回答了许多问题。那些警察都很和气,还夸奖书法作品欣赏分享人们。他们说显然是书法作品欣赏分享人们把盗贼给吓跑了。书法作品欣赏分享人回忆起了自己看过的那些连环画,不由自主地想起妈妈总是要求书法作品欣赏分享人在拿过钱之后洗手。“书法作品欣赏分享人想有钱人肯定不会觉得钱很脏。”书法作品欣赏分享人自言自语地说。他们得知了她要回来的消息,想等她回来,让她办一些例行的手续。她的反应出乎意料地平静。当地听说了盗贼的事后,对书法作品欣赏分享人们说:“这些笨家伙,他们还不如去证券交易所呢,那儿可以拿到的钱比书法作品欣赏分享人这里多。”她还真是一个很酷的老太太。警察添油加醋地说了书法作品欣赏分享人和马塞尔、莫尼卡的勇敢行为,还把报纸上对这个事件的报道拿给她看。然后他们给了她一张清单,上面列出了由他们保管的本来放在地下室的那个箱子里的财宝,所有的这些东西都68妥善地存放在警察局的一个保险箱里。陶穆太太被感动了,她真诚地向书法作品欣赏分享人道谢。那些警察走了以后,书法作品欣赏分享人终于可以不受干扰地和她说话了。“为什么您要冒险把这么多钱和金子存放在家里呢?”书法作品欣赏分享人迫切地想知道。“有很多原因。”老太大向书法作品欣赏分享人解释:“首先,因为书法作品欣赏分享人有时喜欢把这些东西拿在手里欣赏,书法作品欣赏分享人很喜欢黄金和现钞。”书法作品欣赏分享人不甚赞同地看着她,心想,用这样的方式喜欢钱,不知道是不是正常,而她又如此坦率地承认……不过随即书法作品欣赏分享人又回想起书法作品欣赏分享人和马塞尔那天观赏箱子里的东西然后一一清点的情景,当书法作品欣赏分享人们触模一根根金条的时候,是多么的愉快!难道一位上了年纪的老太太在打开箱子时不该享有同样的幸福感吗?何况这些东西都是属于她的。马塞尔和书法作品欣赏分享人很得意地对看了一眼,然后书法作品欣赏分享人们被警车送回了家。妈妈早就开始担心了。当书法作品欣赏分享人们从停在门口的警车里钻出来的时候,她脑子里一定做出了最坏的设想。警察很快说明了情况,然后送马塞尔和拿破仑回家。妈妈立即给她的姐姐,也就是马塞尔的妈妈打电话,还给汉内坎普家打了电话,以免他们忽然看到警车停在门前时,会像她自己一样被吓一跳。书法作品欣赏分享人向爸爸妈妈详细地讲述了一切,反正书法作品欣赏分享人也兴奋得睡不着觉。爸爸妈妈告诉书法作品欣赏分享人们还是应该马上报警。

3、书法欣赏的草书
怀素最擅长写小草和大草字体,代表作有“天5下第一小草”之称的《千金帖》(小草千文)等等。怀素(-),字藏真,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人,唐代书法家,以“狂草”名世,史称“草圣”。自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法。与张旭齐名,合称“颠张狂素”。怀素草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。他的书法虽率意颠逸,千变万化,而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面,也是中国草书史上两座高峰。传世书法作品有《自叙帖》纸本《千金帖》(小草千文)《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》诸帖。怀素《小草千字文》作为其传世书迹中的经典,其纸本真迹首次在年3月被学者黄锦祥发现。此《千字文》原是经帖装纸本(白麻纸),每页纵26.8厘米,横13.5厘米;现存9页共42行(为原文过半手迹),计字。帖外封套被旧藏家题签为:“怀素传本墨迹《草书千字文》”十一字。现为黄锦祥先生所藏。此《小草千字文》是怀素标准小草的唯一作品,古有“一字值千金”的美誉,故又名《千金帖》,为“天下第一小草”,与其天下第一草书《自叙帖》相映成趣。观帖中藏印数枚,打开全帖俯瞰时,那些如指甲般大小的字迹富有动感,让人赏心悦目。通篇为小草,笔锋瘦劲飘逸、典雅;上下呼应,一气贯之神采飞扬。“宋四家”之一黄庭坚在《山谷题跋》中称道:“怀素草书暮年乃不减长史(指张旭)。。。”此言直截指出怀素晚年身体状况良好,才能写出眼前这样高水平的得意之作,让后人为之激赏和赞叹!怀素《草书千字文》纸本真迹,与其《自叙帖》笔性相近,无不挥洒自如,劲健飘逸,充分显示出怀素驾轻就熟的草书本领,是时下书法界临写小草的最标准范本之一。怀素的小草作品,无论是历史流传还是文献记载,其真迹传世仅此一幅,这是真真正正的《千金帖》,一直是书画家和收藏界梦寐以求的千古绝品。现将怀素小草真迹拓印出碑帖效果,与海内外同好共赏,可以说原作有多美碑刻就有多美,是国内首份研究怀素小草的珍贵资料。。。(注:下图是按怀素纸本原作真迹拓印的碑帖作品)

4、优秀书法作品都有哪些
楷书主要有颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《神军策碑》、《玄秘塔碑》和欧阳询的《九成宫醴泉铭》,小楷中钟绍京的《灵飞经》我觉得也很不错;行书有王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭子侄文》,苏轼的《黄州寒食帖》,此三个行书分别被誉为第一、第二、第三行书;草书有智勇、赵孟頫和怀素的《真草千字文》,王羲之的《十七帖》、《丧乱帖》、《远宦帖》以及皇象的《急就章》;隶书有《张迁碑》,《曹全碑》很有代表性,篆书现在很少写,而且实用性不是很强,不易认识,所以目前还没有涉足!
5、名家书法欣赏
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求。书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历,心境诸因素。赏析书法既要对作品宏观的把握,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。 欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历,艺术修养,个性特征、审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映,体现在线条中的微妙之处,给人以无限的遐思。黑格尔说:"风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
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