黄宾虹作品(黄宾虹个人简介)

1、请问：当前黄宾虹的山水画多少钱一平尺？

这个不能一概而论，书画当中还要分精品还是普品，黄宾虹的作品当中也有好坏之分。专还有同样作品，流传属有绪的比没有任何纪录的就可以高出几倍的定价。还有就算是精品在不同的拍卖公司拍出的价格也会不一样。同一件作品放在小拍不知名拍卖公司就不一定拍出高价，但在大拍卖公司就有可能拍出高价。所以他的山水画的价格区间还是很大的。应30万至万一平尺不等。别人持有黄宾虹山水作品能卖一千万，但在你手上可能只能卖出一百万，这个关健是看你身过的人脉与渠道了。按你在百度问这个问题，估计是刚入门的，劝别期望太高，别希望吃掉全鱼，能吃到个鱼头就可以了，卖个心理能承受的价也是可以的，以后别人卖出更高的价格是别人的本事了。这世界永远是懂的人赚不懂的人的钱。还有你的画你还是先确认真假再确认价格比较实际一点。

2、黄宾虹一生创作了多少件作品

这个没有一个具体的数据，因为在黄老将近八十年的创作过程中有太多的作品问世 ，没法统计，我只能为您奉上他的代表作以及相关的介绍：　　黄宾虹，一代大师，其作品风格独特，多以山水为主！他的画，苍浑华滋，意境深邃，风格老辣，构图凝重，后期作品更是，具有“黑里透亮”的风格。然而，其作品并非只有山水，偶尔也会作几幅花鸟。那么下面就献上几幅黄宾虹先生的几幅有名的画作。　　黄宾虹作品–《设色山水图》　　《设色山水图》卷，是黄宾虹山水画作中风格最为常见的系类山水画作。用墨明暗相宜，山水透亮，风景怡人，将新安画派的风格发扬并作创新。实乃近现代国画山水中不可忽视的一派。　　黄宾虹作品–《山川卧游卷》　　曾有人这样评价黄宾虹作品：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境。这一段雄浑的评语将黄宾虹老先生的画风淋漓尽致的表达了出来。这幅《山川卧游卷》中有这样一段文字：因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹题。可见当时，八十九岁老人豁达愉悦的心态。　　黄宾虹作品–《松雪示意图》　　水墨画松雪，浓淡总相宜。国画中也不乏雪景的佳作，但均因画雪有难度，很多人知难而退，所以现存的关于雪景的国画少之又少。黄宾虹先生这幅《松雪示意图》不仅将山林中松雪的场景表现出来，那种明暗的对比也很有特点的表现了出来。可谓国画中雪景的上乘之作。　　黄宾虹作品–《浅濑平沙》　　可能是源于对黄宾虹大师的崇拜，我悄悄收集了黄宾虹老先生这幅《浅濑平沙》图，当然，不是原作，只是高仿真版的原作版画。为什么我独爱，黄宾虹先生的这幅画？说起来是有一定缘由的，当初，在九余堂偶然间看到过这幅画，觉得这幅画色调迥异，用墨颇为怪异。当然，画中有山又有水，构图平凡而又不缺美学意义。远景近景均有特色，所以就特别喜爱。

3、黄宾虹个人简介

黄宾虹（年-年），现代杰出国画大师。原名懋质，名质，字朴存、朴人回、亦作朴丞、劈琴，号答宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

4、黄宾虹为什么又叫白宾虹,黑宾虹？

黄宾虹六七岁时已涉染丹青、叩问画理，直至九旬卧病临终之际，仍以手指在盖被上勾山水、画5梅花，一生勤勉如此。有研究者和爱好黄宾虹绘画的“黄迷”们把他早期和中晚期的画风分别称为“白宾虹”和“黑宾虹”，这是个形象的说法，但略嫌简单笼统了些。　　“白宾虹”一般指黄宾虹早年临拟古人的作品。黄宾虹的家族中多为“徽商”。“徽商”自明清以来就有收藏书画、资助画家从而抑扬画风的传统，黄宾虹的父辈们也不例外。从孩童时，他就开始临习家藏或族中亲戚收藏的古迹，主要的临写对象有沈周、查士标、董其昌等，稍长临王蒙、石涛、龚贤等。一方面这说明徽商与明末清初文人画家圈子共同的趣味，另一方面，这一系文人画家大都强调线条骨格，给黄宾虹的笔墨观和一生的笔法探索产生了深刻影响。　　黄宾虹21岁时开始了往来于扬州、南京、芜湖、歙县等地的游学生涯，其间虽也拜访郑珊、陈若木这样的画师以学画问艺，但时事的剧变以及随着他卷人民族自救运动及秘密反清组织的程度的加深，黄宾虹在60岁前的作品基本停留在研习古人画迹的范畴里。与他那个时期壮怀激烈的社会经历相比，他的画笔是内敛、中规中矩甚至是小心翼翼、仅以雅正为归的。但这看似的平庸并非毫无意义。黄宾虹亲历时代激变，相信他也一定感知到艺术也将激变，但在未知如何变法之前，他也不盲动；他也一定知道无论如何变，都不能与传统割断。所以他选择沉住气，沉潜于传统，遍临诸家，并在研习过程中，有意规避清“四王”刻露而僵弱的弊端，而取明人如吴门、新安、金陵诸画派的笔墨立场。所以，我们在黄宾虹早年即所谓“白宾虹”的画里看到，他强调线条，但更注意用笔的松秀灵动，并且着意与临习对象保持距离，避开某些过于强烈的或过于个人化的风格特征。比如他临仿倪云林的作品，并不一味地用宿墨枯笔营造幽淡；曾见过藏于歙县博物馆的临渐江画稿，是用中锋勾勒而不是侧笔折带皱等典型的渐江风格。这种淡化“风格”、不刻意于“个性”追求，也不急于自创面目的早期山水画，正是因为具有“淡宕松秀”的审美特征而被称之为“白宾虹”。这或许也正体现了黄宾虹艺术生涯的“谋略”，看似平庸，却为日后奋身一搏保证了方向路子的纯正，也练就了灵活多变的身手，更留出了腾挪的空间。　　黄宾虹画风的转变，即由“白”变“黑”，大致是在60岁以后。当然这关乎黄宾虹画学思想的确立和成熟的过程，但这期间，黄宾虹从上海迁居安徽贵池，但因遇洪涝而返回上海这一事件，或许是使其画风从此浓黑厚重起来的一个来自自然的原因。因为贵池湖舍、豪雨连天成了黄宾虹日后创作的一个常见题材，而笔下的墨色也明显润泽淋漓起来。当然，更重要的是，从那以后黄宾虹确实多了游历山水的机会，比如两次桂林、广东、香港游，两次返回歙县黄山，游雁荡山盘桓半月，70岁那年在四川青城峨眉诸胜居游一年多。而“黑宾虹”画风的内在成因，首先是由早期的以明人的立场方法上窥宋元进入到以来源于自然的真实生命的感悟来解读宋元人的理法。比如，以黄宾虹的看法，“北宋多画阴面山，如夜行岩壑间”，而米芾云山是“虚中取气，如有呼吸”。在雁荡、四川，黄宾虹诗文中多有“尝于深宵人静启户独立领其趣”的记录：入夜携笔游走山间，感受四围山峦起伏如虎豹般或盘踞或奔跑，体验什么叫“万壑奔腾”；江岸月夜，仰望群峰在月光照耀下的光影变幻，悟到了如何用笔墨表现光影、表现虚实关系的微妙；在一场突来的暴雨中，坐看青城山的风雨喧嚣和石梁飞瀑，体会天地间自然生命狂放的力量，体会“雨，点”与“米点”之间怎样相通于一种自然理趣。“黑宾虹”最重要的特征是来自自然生命的信息逐渐取代了人们所熟谙的明、清以来的旧有模式。在技法上，他开始自主、自信地选择范宽、李唐等质实、刚性的用笔，用宋人层层积染的方法，着力构筑浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调。而这其中，尤其是后期，有两个古人，应该是黄宾虹非常留意的取法对象，一个是被称为“放逸”的元代的方从义，其绵韧且具运动感和书法意味的线条，最合表现自然生命的律动；再一个是明末程遂，其笔法顿挫逆行，墨色枯简中见华滋厚润，最能表现自然生命的强健和苍茫旷远。正是这些独到的取法和实践功夫，让黄宾虹晚年的画继续前行、继续升华，尤其90岁前后的“衰年变法”，已不是一个“黑”字可以概括的了。　　黄宾虹认为，“扬之高华，按之沉实”即韵远与质实的平衡是倪云林、黄公望画中的高妙之处，但他们都是“从唐人刻划犷悍中伐毛洗髓而来。”恽南田崇尚“虚空粉碎”，谓画纸上若有灵异之气在漂浮，然这种“虚空粉碎”的境界非有一种拔身凌空的内力不能致。黄宾虹在“黑密厚重”以后，在九旬之年，到达的正是这种境界。只是这种境界，一方面，是用笔墨解悟中国哲学的高妙境地，另一方面，黄宾虹的解悟已超出古人而具近代特征，所以，我们体验它、领会它、解释它，尚需不断地学习、不断地切磋探讨。参考资料：

5、黄宾虹以什么画闻名？

以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐渐4519改变了清末民初一味地秉承“四王、吴、恽”的局面，画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的重点。组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式，一时间显得十分活跃。上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口，各种画家都在这里云集，寻找属于自己的天地；南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专，由于教学的需要，加上两地固有的文化传统，也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。在这种百花争艳的气氛中，一批杰出画家脱颖而出，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。黄宾虹（~），名质，字朴存，亦作朴丞，号村岑，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行。祖籍安徽歙县，生于浙江金华，居杭州。早年参加反清革命。后相继在上海、北京、杭州等地美术院校任教，参与创办和参加多个艺术团体，并主持神州国光社、商务印书馆美术部编审工作多年。新中国成立后，历任中国美协华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。以水墨山水画闻名于世。60岁前学古人，60岁到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。早年多受渐江、查士标、恽向等的影响，疏朗淡雅，被称作“白宾虹”；晚年则喜浓重的北宋山水，以积墨法求“浑厚华滋”。在近代画家中以重视笔墨著称。创“五笔七墨”之说。所作山水，元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。亦偶作花鸟。卒后，所藏金石书画及遗作俱捐献国家，存于浙江省博物馆。亦擅长美术史论，曾编纂《古画微》等，影响很大。代表作品有现藏浙江省博物馆的《拟何绍基意》轴等。