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行书基本功(如何练字?先练行书好)

1、书法都有哪些基本功练习??谢谢了,大神帮忙啊

首先,先看你有没有下面四样东西,其他的字帖5呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分:第一.你有没有兴趣第二.你有没有耐心第三.你悟性高不高第四.你能不能坚持上面四项中只有第三可以不高,但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项,那你练字就变的很容易了.具体方法很多.下面我以最常见的练字方式讲:1.选本好的字帖(我个人认为司马彦司马东父子的字可以选择,字体不错,最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习,方便使用,并且经济实惠)2.每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式,可以记成顺口溜“一笔一画写到位,用心琢磨细体会”).3.写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。“周末无聊没事干,走到街上转一转,有事没事看牌匾,不用动笔把字练”4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候,你自我评价一下,感觉自己的字有没有长进,长进大不大,是否能让自己满意,如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段时间.如果已经很有效果了,你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了,可以加快速度,加大书写量.5.这个时期你的字已经很有长进了,就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看,矫正你写的字.以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验,有兴趣可以借鉴一下,希望能对你书法水平的提高起到一定作用。

行书基本功(如何练字?先练行书好)

2、国画和书法的基本功是什么

提起基本功,人们立即就会联想到那是一种从事某种专业工作所必须掌握的基本知识技能。一个专业有一个专业的特点,因而所要掌握的基本功夫也各不相同,对于我们中国画家(指从事中华画的画家)来说,哪些是我们的基本功呢?   我们知道,中国画和西洋画由于环境、文化历史的渊源不同、底蕴不同,有着很大的区别,由此也造成了两者绘画之间在审美认识、审美标准上的极大差异。中国画经过一千多年的历史演变和沉淀得以存留下来并成为占世界人口五分之一的泱泱大国中主要的艺术形式并屹立于世界文化艺术之林皆是因为她所具有的其它画种无可替代的独特艺术魅力所在。这种魅力首先是靠我们中国画家的基本功来实现的。  应当说我们中国画家的基本功是比较严格和全面的,它不仅仅是指专业技能还包含了很多画面以外的深层文化和历史内涵。我这里仅就两个最基本的问题来谈谈我的看法。  对形体的把握  绘画是一种造型艺术,对形体的把握至关重要。纵观人类绘画史,没有哪一位艺术大师不是熟练把握造型的高手。但我们中国画和西洋画在造型观念上有别。中国传统绘画的造型追求的是一种对物象内在的、本质的、精神的想象和含蓄的视觉超越;而西方绘画则更重视物象本身的、外在的视觉效果。中国画家在“形神一体”、“以形写神”的审美观念驱动下,往往要用更大的热情和精力去关注和挖掘物象的内在精神,并通过中国画家最简洁的形体构成方式来表达物象的传神之妙境。这就要求画家对形体的把握一定要胸有成竹,用“胸中造化”来“吐露于笔端”,否则很难达到“形神兼备”的审美要求。由于造型观念的不同,中国画家常常多是带着一种直觉思维,不是将视觉的物体面面俱到,而是把物体根据经验或根据中国画的笔墨特点变异、归纳、抽象、提取出适合传统笔墨的运动趋势的几何图形,使之概括化、图形化,并由此在画家头脑里活跃、丰富起来,根深蒂固,这样才能使画家淋漓尽致地抒胸中之意。例如人的面部已被高度概括成“国字形”等。我画猎犬也是依照这个规律提炼出适合中国画用笔的简约图形。  绘画的书写性  书法在中国各门艺术中是同中国文化关系最为密切的艺术,因为中国书法最集中地表现了中国文化精神和中国艺术精神里的意象。由于特殊的原因,中国书法和中国绘画一直沿用相同的工具和材料,同时由于中国传统文化中“你中有我。我中有你”的相互间渗透,使得书法自然而然地进入到中国绘画领域并占据了中国画笔墨独立审美的一隅,成为中国传统绘画的重要组成部分和某种程式性。正因为如此,才构成了中国绘画独特的内涵和韵致。绘画里没有书写性就是没有书卷气,也就是缺少一种绘画的文人品性。作为一个中国画家,不能丢掉传统,就是不能丢掉笔墨;不能丢掉笔墨,就是不能缺少中国书法的书卷气。  在绘画过程中,与书法用笔息息相关的是以线为核心的造型手段。中国画的用线,可以说是书卷气的最直接的表现,它是上千年文人写意审美追求的结果。  如何能使自己的创作具有书写性,是我常常思索和苦恼的问题。为了做到这一点,我研究了形和笔的关系并总结了一些规律。  对形体要进行取舍,以写入画。就要使 所画具有易于表现中国画用笔特点的“形”,也就是说要“一笔一个物象”。为了做到这一点,就要对“形”进行取舍,以不破坏形的整体和特征为原则。也就是说,舍去的一些正是为了更好地突出和强调形的特征。在表现形时,笔要为“形”服务,笔做牺牲。  笔的运用。在传神、写神时,“形”要为笔服务。为了最大限度的发挥笔的表现力,“形”要服从笔进行重新“解析”。“解”就是把物体分解成适合用笔的块面结构;“析”是将物体组合再造使之整体化。两者的目的只有一个,就是最大可能地调动笔划顺序,最好地发挥笔意笔势、笔律笔韵,一切为了书写性服务。  无论是对形体的把握,还是绘画的书写性,两者之间都是不可分割的,是有机融合的一体。中国书画同源的文化共生现象,决定了中国画家与众不同的基本功

行书基本功(如何练字?先练行书好)

3、如何布白也是书法的基本功

1、主动之白与被动之白。中国书法,无论是在整体布局上,还是在局部的关连上,都有一定的空白。这种空白,给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间,从而给人以特有的审美愉悦。这种空白,有被动的无意识之白和主动的有意识之白之分。对于每个会写字的人来说,书写都会自然留下空白,这种无意识之白虽然也偶有稚趣,但与艺术还相去甚远;而对于书法家来说,有意识的设计、创造留白称之为“造白”或“布白”,这也是中国书法艺术的重要特征之一。2、布白的类别。有字中之空白,字间之空白,行间之空白,正文与落款之间的空白以及纸张四边留白等。3、空白的面积。不管是一个字,还是整幅作品,白的面积都是要大于黑。空白的面积所呈现出的品质是圆融、开阔、醒透、舒展;空白的面积小就显得局促、紧结、尖锐、压抑。因此,小篆、隶书的空间就比楷书的空间显得圆融、开阔、舒展、醒透。4、空白的形状。虽然空白的形状是可以任意的,但在中国书法的艺术理想中,对于空白的形状,还是有规律的。以正书字内空白为例,篆书以圆形空间为主,隶书以方形空间为主,楷书以三角形空间为主。与正书相对单调的空白不同,行、草书的布白形状就丰富得多。

行书基本功(如何练字?先练行书好)

4、如何练字?先练行书好,还是楷书好?

先练楷书5是肯定的!就楷书而言,有多种,其中:隶书、魏碑、唐楷(即通常一般指的楷书)都是楷书范畴,凡是横平竖直的都是楷书,目的就是字的规则!如不是主攻楷书而是练就实用型钢笔字行书的话,楷书练到横平竖直不歪就行了,楷书不要太要求!但一点不练肯定是写不好行书的,说隶书不是楷书那是外行话,在书法圈里是令人贻笑大方的话!我是练书法的数十载(毛笔、钢笔都练的)古代如北宋大书家米芾,行书称绝!而楷书并不出名!一本字帖也没有,但不是说他从没有练过楷书,只是不出名而已或不擅长而已,不练连字的规整象子都不清楚何以变形为行书!所谓先练楷书,关键能把字写写正就行了,不要太作要求就可以练钢笔行书了,关键是写行书时间要长,如果平时爱学习是好时机,通过上课要多练记笔记,实际上学是极好的机会,我就是通过看书然后把精典的东西记录下来,用大量记笔记来复习巩固学过的字,不致自己还始终记着以前的字样子,我是工作后才练字的,当时上电大,我就记笔记,等于把书抄写了一遍,如果记笔记快了字就变形,知道字跟不上手本身就是进步了,在书法上叫“眼高手低”随着时间的推移,多看多写手就提高了,就到下一个周期,“手高眼低”,通过多看,发现又不行了,这就是手又跟不上了,如此循环往复地提高。不去管它,时间长了等你的行书写好了,自然速度就上来了。这样既加深了学到的知识又练就了书法!可谓学习练字双赢!你老爸说的对!我对我儿子从小就要求他将字写好,练好字会受用一生的!我的人生转机就得力于字,这是我的亲身感受啊!听你老爸的话没错的,开始投入战斗吧,会有收获的!祝你成功!并能顺利考入心仪的高等学府!

5、如何迅速有效地练好书法基本功

书法基本功,不要期望速成。所谓功夫是功到自然成。当然,练习有方法,方法正确会有效。其实,就是认真临帖,同时要不断读帖、研帖。经常把自己的字与原帖仔细对照、比较,从笔法、结构等方面,找出不同与差别,不断改进。

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