艺洋作品欣赏(名作赏析)

1、列侬为什么会爱上小野洋子

关于他们的相遇，有几种说法，列侬和洋子在伦敦的一次作品展上相遇，洋子递给列侬一张纸条，上面只有两个字：“呼吸”。洋子称她在遇见列侬之前并不知道是什么在伦敦有一群地下党( )： ，他娶过 ，在伦敦开了一间名叫的艺廊86，我在录唱片之间的休假空当，偶尔会去些艺廊逛逛。我曾经看过的展览——我不晓得你知不知道那是什么——他做的是一种多媒介的电磁波雕塑( – )。我也看过一些展览，还有一些不知名的作者或地下艺术家作品在不同艺廊里所办的展览。我听到消息说，有个不可思议的女人正在为下礼拜的展览做准备，听说到时候会把人装在袋子里，黑色的袋子，而且还会有一段偶发事件()之类的表演。我在开幕前一天晚上去看了预展，我走进去——她不知道我是谁，什么也不知道——在里面晃来晃去，有一些艺术气的学生在艺廊帮忙布置，我看了他们在弄的东西，觉得很震惊。那里有一个开价两百英镑的苹果，我觉得很妙——我当场就理解到她作品中的幽默感。我以前并不需要对前卫或地下艺术了解太多，但这种幽默感马上就吸引了我的注意。架子上有一个新鲜的苹果——这是在公司成立之前的事——而你得花两百英镑来看着它慢慢烂掉。不过在场的另一件作品，才是让我决定喜欢或讨厌这位艺术家的关键：有一把梯子，带领你看到上方挂在天花板的一幅画，看起来像是一幅黑色的油画，有条链子挂在那边，末端系着一支放大镜。这件作品就放在从门口进来的地方，我爬上梯子，透过那支放大镜看到一排很小的字母，写着“是”()，所以这个意义是很正面的，我松了一口气。真的松了一口气，因为你爬上梯子透过放大镜看到的是“是”，而不是“不”()或“去你妈的”之类的东西，它就写着“是”。　　我被它深深打动， 介绍我俩认识——我们都不知道对方是什么玩意儿，她不知道我是谁，她只听说过林哥()，我想那在日文里是苹果的意思87。 好像在催她开口讲话，他说：“这是一位很好的赞助人，你一定要过去跟他讲讲话，做点什么。”当时我正等着谁采取行动，期待一桩偶发事件之类的。 坚持要她跟我这位百万富翁打声招呼，然后她就过来了，交给我一张小卡片，上面写着“呼吸”()，这是她的指示之一，所以我就开始……(拼命喘气)。我们就是这样相遇的88。　　后来我就走了，第二次遇见她是在伦敦 开幕展的艺廊里，我们很害羞，只是互相点个头。我们不知道——她站在我背后，我故意看别的地方，因为我跟人群相处的时候非常害羞，特别是有女孩儿在场。我们在鸡尾酒派对上就只是互相微笑，僵着身体不动。　　下一次她来找我，是为了替她正在做的展演找赞助——就像所有的混账地下艺人一样。她给了我一本她的著作《葡萄柚》()，我常常拿起来读，偶尔念到里面写的某些东西会觉得很烦，像“画到至死方休”( )或是“流血”()；不过有时候我又会觉得很受启发，从她的作品中，我也经历了人们在她作品中体验过的转变——偶尔我把它放在床头，打开来读，它讲到一些不错的东西，我就觉得蛮好的：有时候讲到一些沉重的东西，我就不怎么喜欢，全都是这样的东西。然后她来找我赞助演出，那是“半阵风展览”( )。我给了她赞助的费用，这场表演——是在一个叫做的艺廊，又一个地下场所。整个展览的所有东西都被切成一半：半张床、半个房间，通通是半个。全都被漂亮地切成一半，涂成白色89。我问她：“你为什么不把另外一半装在瓶子里拿去卖呢？”她立刻理解到这是怎样的游戏，就真的去做了这件事——这还是在我们缔结任何婚约之前的事——而我们现在还留着那次展览用的瓶子，这是我第一次参与这类的事情，这件作品是以“洋子加上我”的方式呈现的——那是我们第一次公开合作，我甚至没有去看那场展览，我太紧张了。　　扬：你什么时候意识到自己爱上她了？　　约翰：事情刚开始发生时是这样的：我会读她的书，但不太清楚自己身上发生了什么，后来她做了一个叫“舞蹈行动”( )的事情，各式各样的卡片每天从我门口送进来，上面写着“呼吸”()、“跳舞”()还有“看着所有的灯，直到黎明”( )，把我搞得一下子很烦、一下子很高兴，看我当时的感觉而定。我被这套知识分子的玩意还有整个他妈的前卫艺术搞得非常烦，有时候又喜欢，有时候又不喜欢了。后来我跟去印度之后，我们还保持通信。信的内容还是很正经的，不过信里已经有些暧昧空间了。就像我说过的，我几乎就要把她带去印度了，但我不确定要用什么样的理由才对，我当时仍然在欺骗自己，说是为了某种艺术的原因，那一类的理由。　　从印度回来之后，我们在电话中与对方聊天。我叫她过来，当时正是半夜，辛()90不在，于是我想：“嗯，假如我想进一步了解她，该是时候了。”她来到我家，我不知道该做什么，所以我们上楼到我的录音室，然后我放自己做好的带子给她听，所有疯狂奇怪的玩意，有些是喜剧效果的东西，还有一些电子音乐。能让我放带子给他们听的人少之又少，她理所当然被打动了，然后说：“嘿，那我们自己也来做个东西吧。”所以我们录了 (31)。我们开始录 的时候是午夜时分，录好的时候，已经是黎明天将亮了。于是我们就在黎明时分做爱，真的很美。

2、古龙的代表作是什么？有谁知道的？

1《多情剑客无情剑》　　这是一部以“小李飞刀”李寻6956欢为主角的小说，但书名好象是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者不得不用它。　　《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。　　《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。　　且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。　　在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。　　他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；　　他为了朋友，可惜舍弃生命，视死如归；　　他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；　　他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟；　　他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；　　他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在；　　他既是个平凡的有血有肉的普通人；　　他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士；　　他甘于挑战，又随时准备牺牲自己；　　他重于义，为龙啸云、为阿飞，为任何一个求助于他的人；　　他重与侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀；　　他的无情，正是他的有情的生动体现；　　他的有义，正是他义无返顾的追求。　　在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。　　《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。　　《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。　　《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。　　因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。　　2《绝代双骄》　　如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。　　古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。　　《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。　　《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形色色的艺术典型：燕南天、江小鱼、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉…一个个神态逼真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。　　你要领悟侠义的含义，去拜访燕南天；　　你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；　　你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；　　你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；　　你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；　　你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；　　你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；　　你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；　　你要一睹豪赌的风采，看好轩辕三光；　　你要悟出经历的磨难，去神交小鱼儿。　　第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精彩。　　我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；　　我忘不了江鱼在恶人谷中上人生的第一课；　　我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；　　我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；　　我忘不了黑蜘蛛的来去无影；　　我忘不了苏樱为爱情跳崖求爱；　　我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；　　我忘不了江鱼和花无缺的最后一战。　　这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。读了之后又是浮想联翩惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。　　《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。　　《绝代双骄》名列古龙代表作第二。　　3《侠盗楚留香》　　楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。　　第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。　　第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。　　第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。　　当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。　　楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香绝不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。　　读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。　　楚留香与一点红交手，看得人目不暇接；　　无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然；黑珍珠与冷秋魂的色子直戏，看得人拍案叫绝；　　秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首；　　高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑；　　李玉函夫妻假仁假义、巧言惑众，看得人怒目圆睁；　　胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁；　　张简斋话说“假尸还魂”，叫人如入雾中；　　五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕；　　薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤；　　写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气；　　写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色；　　“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直；　　原随云双眼虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加；　　美如天仙的东三娘居然是个盲女人，看得人有惜花之意；　　因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。　　《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三。 .　　4《陆小凤》　　要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。　　《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。　　《陆小凤》中最神秘莫测的人物老实和尚；　　《陆小凤》中最有趣好玩的人物是司空摘星；　　《陆小凤》中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪；　　《陆小凤》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥；　　《陆小凤》中最大度的男人是朱停；　　《陆小凤》中最小气的女人是上官飞燕；　　《陆小凤》中最会说谎的是雪儿；　　《陆小凤》中最善于伪装的是霍休；　　《陆小凤》中最痴情的女人是二娘；　　《陆小凤》中最薄情的男人是金九龄；　　《陆小凤》中最奸诈无耻的人是宫九；　　《陆小凤》中最有心计的人是老刀把子；　　《陆小凤》中最适合做奸细的是孙不变；　　《陆小凤》中最最多嘴滑舌的是犬郎君；　　《陆小凤》中最有风度的人是叶孤城；　　《陆小凤》中最懂禅机的人是玉罗刹。　　这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。　　不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。　　他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道；明明上过当还会第二次受骗。　　他有时心细如发，从一个细节侦破出武林的疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。　　他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前不能自抑。　　他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。　　他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。　　他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。　　他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上是江湖中的大侠。　　总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。　　《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。　　《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。　　如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。他是善于从小初着眼写大冲突的高手。他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。　　让《陆小凤》排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点。　　5《白玉老虎》　　这是一部带有悬念的新派武侠小说。读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。　　我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。　　这部小说没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。　　把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。　　6《七种武器》　　《七种武器》是由六个小中篇组成的。我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。　　我喜欢艺高胆大的白玉京；　　我喜欢很珍惜情感的高立；　　我喜欢风流正少年的段玉；　　我喜欢忍辱负重的萧少英；　　我还喜欢问心无愧的杨铮；　　我更先后沉着冷静的丁喜。　　要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。　　《七种武器》排名第六，颇为恰当。　　7《欢乐英雄》　　古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。　　《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。　　《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。　　《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。　　我以为《欢乐英雄》可排名第七位。　　8《九月鹰飞》　　写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。　　这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。　　《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。　　9《名剑风流》　　我读古龙第一部小说，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。　　《名剑风流》好在三个地方。　　一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。　　二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。　　三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。　　年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。　　《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。　　有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位。　　10《武林外史》　　《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。　　小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。　　但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？　　11《流星.蝴蝶.剑》　　这部小说的主角是职业杀手孟星魂。但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。这样写法，新颖而成功。　　读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。　　相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。　　《流星.蝴蝶.剑》的欠缺，是行文中有一点血腥味，读了叫人感到压抑，整部小说的基调也太沉闷。我想，这部作品可排名在第十一位。　　12《圆月弯刀》　　古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。　　《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。这故事写得跌宕起伏、有情有味。尤其刻画人物个性，颇见功力。　　读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。　　读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。　　读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。　　读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。　　读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。　　读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。　　读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。　　更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。　　因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位。　　13《大旗英雄传》　　《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。　　《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。　　因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。　　14《英雄无泪》　　这部小说塑造了一批刚猛冷峻的艺术典型。卓东来是一个，高渐飞是一个，朱猛又是一个。但三个典型并不雷同。小说的气氛激烈紧张得叫人透不过气来，且又带点神秘色彩，结尾处悲壮深沉，如一曲英雄悲歌。　　这部小说的妙处，还在于作者别出心裁地写了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在于写人。武器是死的，人是活的。这个道理通过形象的细节表现了出来。这部小说写内奸，写英雄的失意与豪爽，都具有强烈的艺术感染力。　　《英雄无泪》的结构有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一点。从总体上说，它尽管超过了《大人物》，但语言上却不及《大人物》俏皮。它的排名，我认为可列第十四位。　　15《大人物》　　《大人物》无疑是古龙的后期作品，我对它有点偏爱，专门为它写过一节。这部小说的主题标新立异，歌颂一个平凡的人才是一个真正的大人物，具有一定的社会意义。书中的人物性格极为鲜明，杨凡、田思思跃然纸上。一个平凡而幽默俏皮，一个任性而热情奔放。其他人物，如柳风骨、秦歌、田心、张好儿、王大娘，都是有血有肉的角色。小说中虽然少有武打场面，但有不少精彩的对话作为弥补，大为增色。我尤其佩服作者用笔之含蓄，如那个大侠岳环山并未出场，虚写一笔，无中生有，可见古龙是个聪明的作家。　　可惜，《大人物》毕竟只有三十万字，小说的容量不够大，结构上也有点小毛病。作为古龙的代表作，它只能排名第十五位。参考资料：

3、名作赏析

祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。” 然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。连他的外貌，也变得肮脏了。小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。 祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。 人在社会中的生活，受着社会的制约。他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。 最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。 在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。 人物形象: 祥子 原是农民，脸上的疤及其生活习性和内在心态都留下了农民的烙印。诚实质朴、木讷、保守的祥子离开农村后再也不愿回去了，因为他知道农村没有生活出路。这不正是眼下千千万万农民工的心态么？ 虎妞 泼辣而有心计的中年妇女，生就一副男儿性格，很会打理事物，将人和车场管理的井井有条。颇有心计的她安排好了一场骗局，却没料到早早的被父亲——刘四爷——拆穿，但他还是骗取祥子和她结了婚，但却没料到父亲会狠心抛下她不管，卖了厂子到外地去了。最终由于她的好吃懒做引起难产而死去了，她的一切结局都是又她自己一手造成的，算来算去结果把自己的命也算了进去。 刘四爷 旧社会的袍哥人物，改良办起了车场，为人耿直，性格刚强，从不肯在外场失面子。这辈子最大的遗憾是没有一个儿子来接自己的班，女儿虽能干但毕竟是女儿。由于女儿中年了还未出嫁，觉着对不起她，平日里也挺让着她，但却不愿自己辛辛苦苦挣得的家产遂着女儿一起给了别人。于是断绝了与女儿的关系，最后连女儿的坟也不知道在哪儿。封建的思想使他忘记了亲情，当他醒悟过来是已为时过晚，相信当祥子将他赶下车，一个人久久的立在那儿的时候，他真正感到了孤独，真正感到了自己除了钱以外什么也没有了，甚至连女儿的坟也不能看上一眼。亲情是可贵的，希望我们不要在失去它以后才懂得珍惜，那时我们也只能像刘四爷那样久久矗立在原地，默默迎风流泪了。 《骆驼祥子》在处理”个人”与命运的关系时，从整体上显示出暧昧的气息，作者既无法挣脱宿命的悲哀，又不能完全相信”个人”的力量。这显然与作者老舍本人的”个人”观念–对”个人”的疑虑态度密不可分；另外，深受中国市民文学传统熏染的老舍，其作品中常留有这一传统”因果报应”观念的残余，也是导致《骆驼祥子》既不能认同宿命也无法清晰地为个人提供出路的原因。《骆驼祥子》表明，中国现代的”个人”观念受到了一种新的决定论的严峻挑战，而这种新的决定论缘于具体历史情景在作家视野里的强行渗入。这就是，中国近现代以来充满灾难的历史现实，像一道最高律令高悬在作家们的头上，使他们无法轻易言述”个人”的一己悲欢，即使有所言述，也要越过”个人”去探究国家、民族的命运。正是内忧外患的历史进程构成了中国现代作家的”宿命”，它逼促着作家们进行内心的乃至行动的选择：或激愤，或低沉；或积极，或悲观；或行走呼号，或避让退缩，等等。这就导致了一种深刻的矛盾：一方面，五四以来”个人的解放”的使命尚未完成，另一方面，持续不断的忧患又冲淡着这一使命的走向深入。在这种情形下，以”个人”为本位或中心的观念难以为继，且一直处于卷曲的状态，也是大势所趋。而隐隐蕴含着”个人”郁苦的《骆驼祥子》在表现”个人”两难处境方面，极具代表性。可以说，《骆驼祥子》所显示出的对“个人”的犹疑，是特定历史语境下“个人”观念与新的决定论之间张力的产物和表征。 另外，《骆驼祥子》的艺术成就突出表现在以下三个方面： 1． 结构严整，主线分明，情节的开展前呼后应。 2． 善于运用多种表达手法，细腻地描述人物的心理活动。 3． 语言朴实自然，生动明快，具有鲜明的地方色彩和浓厚生活气息。 （转载自《30篇文学名著导读》） （2） 《骆驼祥子》是老舍的代表作，也是现代文学史上最优秀的长篇小说之一。 作品以旧中国北平为背景，描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇，表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质，深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。 作品围绕着祥子买车所经历的三起三落为情节发展的中心线索，将笔触伸向广阔的城市贫民生活领域，通过祥子与兵匪、与侦探、与车厂主、与虎妞、与同行等各个方面关系，描绘了一幅动荡不安、恐怖黑暗的社会生活图景，从社会、心理、文化等层面展示了祥子从充满希望，到挣扎苦斗，直至精神崩溃，走向堕落的悲剧一生。祥子原是一个年轻健壮的农民，忠厚善良，勤劳朴实，沉默寡言，坚忍要强，但经过三起三落挫折打击，他的理想终于破灭，性格扭曲，堕落成没有灵魂的行尸走肉。祥子的悲剧反映了城市畸形文明病及愚昧文化给人性带来肉体、精神上双重伤害，凝聚了作者对城市文明病与人性关系的艺术思考和批判性的审视。 作品以严肃的现实主义创作方法，朴实明朗的语言，代替了过去失之油滑的诙谐。作品采用大量的叙事、抒情夹议论的心理描写，替祥子诉说着血泪凝成的痛苦心声，既刻划了人物性格，又表达了作者挚热的感情，增强了作品的艺术感染力。浓郁的北京地方色彩，从语言、环境到风俗人情，显示了作者日渐成熟而富有魅力的艺术风格。 ※小说开头对祥子其”人”其”车”的描写–请注意作者怎样在第三人称的叙述中注入自己的”陶醉”之情，进而体会老舍语言中的诗意。 ① 小说第一章第一节就写的是祥子其“人”其“车”。从“北平的洋车夫有许多派”写起， 有了点分析，再说祥子。祥子，他是北京城里身轻力壮，自己有车的高等车夫。写了他的身量、体态、模样、衣着、精神儿，“他确乎像一颗树，坚壮、沉默，而又有生气”（他“嘴慢气盛”；写了他拉车的姿态（95页）；写了他的车。小说开始，关于祥子形体、衣着的描写，关于祥子拉车姿态的刻画，虎虎有生气、有光彩，犹如青春，健康和劳动的赞歌。 2 骆驼祥子解析 ② 运用了口头语言，而且是精粹的京味十足的口头语言。老舍说他追求的是明快、简洁、自然之美，他不求文字雅，而求其有力量，活泼、响亮，他不多推敲一句里的字眼，而是注意一段一节的气势和声音和这一段这一节所要表现的意思是否由句子的排列而正确显明（圣陶：《老舍的〈北平的洋车夫〉》）。细读教材93-95页有关文字，我们将体悟到它的语言完全是普通的（也是精粹的）北京人的口语，描写少叙过多，文字平易，从容道来，亲切、新鲜、恰当、活泼，这是老舍创作特有的情趣和诗意。 ※ 祥子牵着骆驼走夜路的描写–请琢磨祥子夜行的神态、心理，破晓时分天色的变化，作者观察之入微，描写之细致与层次感，进而领会老舍语言”在俗白中追求讲究、精致的美”的特点。 ①“俗白”就是通俗明白，一看就懂，易于接受。老舍小说语言的“俗”可以用京味来解释；“白”则以浅显平易口语来说明。但老舍没有一般地停留在“俗与白”，而是在俗白中追求“讲究、精致的美”。 ② 小说写祥子牵着骆驼走夜路，活动的场所还是围绕着北京城，所写景物，北京的地域色彩明显：磨石口、黄村、北辛安，“山在西，城在东，他晓得这个”，“红霞碎开，金光一道一道的射出，横的是霞，直的是光，在天的东南角（指向是北京城）织成一部极伟大光华的蛛网：绿的田，树，野草，都由暗绿变成发光的翡翠”，祥子对着那片红光要大喊几声，“他高兴，他想欢呼！” ③ 这段描写不仅写出了祥子的行为走向，更贴切自然地写出了祥子的心态和教养。祥子牵着骆驼，逃出溃兵驻地，“逃兵，被官中拿去倒是小事；教村中的人捉住，至少是活埋！”他着急害怕，恐惧，觉得悬忽。但他豁出去了。“走吧，走，走到哪里算那里，遇见什么说什么；活了呢，赚几条牲口；死了呢，认命”。他看星星辨方向，有人说这是由静而动的描写，星星动，因为心里紧张，没心思辨向，因此错认为是星星相互碰撞，这种用景物在人物心里的反常变化来曲折地表现人物在行动状态下的心理活动，是老舍在描写语言上的一个创造。在这里祥子眼见、心想的问题，都是大的景物和动向，这是他做事、接触人、生活习性与追求单调的体现，是他一个破产农民而当人力车夫的文化教养的体现。 ※ 祥子回到北京城喝馄饨、吃老豆腐，”站起来，他觉出他又像个人了”的描写–注意老舍对北京市民日常生活、心理的深刻体察，传神的细节描写，进而体会作为”北京市民诗人”的老舍的价值。 ①这是北京市民风俗饮食文化中所呈现的寻常世相、风俗画卷，体现了作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。 ② 作家观察之细，体察之深，描写之精致传神，体现出作家运用精辟的京味口语，描写寻常的北京市井生活，言简意切，具有浓郁的地域文化韵味和极高的民俗学的价值。 ③ 所写是祥子蒙难，绝处逢生的生存状况和心灵律动，作家也为之庆幸和喜悦，更显示了作者被称为“北京市民诗人”的创作特征。

4、对徐悲鸿的奔马画的鉴赏

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。但也有人说他只是把中西方的绘画方法结合起来的第一人，他的画其实与纯粹的中国画还是有差距的

5、意象艺术的美术作品有哪些？

鸥洋，当代女画家，年生，江西人。年毕业于广州美术学院，后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东美术家协会油画艺术委员会委员、广东油画学会副主席。《春眠不觉晓》