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行草书法欣赏(狂草的书法特点)

1、查片字草书写法?

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行草书法欣赏(狂草的书法特点)

2、狂草的书法特点

狂草或称大草,严格意义上讲大草是张芝在“今草”基础上后来绎展连绵大草。晋68代王羲之的草书,笔画连属而字与字很少连锦,被后人称为“小草”相对于“大草”而言。而他的儿子王献之却有时连锦,有时点画狼籍的“大草”为后人推尚,至唐出现张旭怀素才出现了草书的极致“狂草”。 狂草艺术特点之一,就是体势左绕右转,线条连续不断,富于夸张,每个字相互连接的过程中,打破了汉字传统的规矩,或拉长、或变短、或参差、或两个字相互支撑补充,乍一看好象是一个字,其实是两个互相依存的字,即两字作一字合写。 草书艺术特点之二,笔法与结体上与楷书完全不同,它的旋转连绕,概括了很多点画,即似龙如蛇的曲曲弯弯把我国文字笔画简化为一笔一字,兼有两笔者,最多不超过三笔,孙过庭《书谱》中论及草书“以点画为情性,使转为形质,草乖使转,不能成字”,也就是说,草书用点画表现意向的东西,字正确与否关键在使转中成字,在使转中区分不同的字,故草字不同与楷书,它与楷书间表达的正好相反,楷书靠每个字的点画到位而成字,在使转中才体现不同作者的书写特点及气度。 草书艺术特点之三,草书富有浪漫色彩,且布局变化极大,在豪放洒脱中尽情放纵,游仞于规矩之间,狂而不乱,不同的草书大家可以表现出不同的气势,诸如行云流水、枯藤缠绕、飞沙走石……它是一种性灵的流露,兴之所致,没有刻意布局,却天然成趣,处处恰到好处,笔笔行行蕴涵辩证关系……正因为草书以上三种典型的特点,历史上真正的草书大家,难能可贵,令后人敬仰崇拜,又让后来者学而无所适从,望而生畏,好象立在我们面前的是一座高不攀的草书大山。 草书是中国书法史上的一枝奇葩,在中国书法史上具有重要的其它书体不可替代的地位,无论古人当初创立草书是因为适应快速写字的需要,还是晋唐书家在前人草书的基础上演变、完善、充实使其成为一种纯欣赏的艺术,草书艺术尤其是狂草艺术作为书法艺术的一种形式,其艺术价值;学习难度及独具特征的线条质美;高度的抽象性;草法布局的恰到好处;随意使转中的规矩法度不失;是任何一种书体无法比拟的。改革开放三十年来,随着人们物质生活的不断提高,人们对精神文化的需求也与日俱增。近年来,随着思想的进一步活跃,文化进一步开放,艺术发展呈多元化发展景观,草书艺术尤其是狂草艺术,愈来愈被人们喜爱。 草书是汉字演变过程中逐渐诞生的,因为汉字的演变其实就是繁至简,由最初的甲骨文到秦篆书,再到汉隶,人们在书写汉字的过程中,自然而然就形成规律——即从规整繁锁到草率简洁快捷。因此,草书始终伴随着汉字的演变,成为汉书发展的主线。秦篆以前,人们对汉字只是实用中创立许多诸如象形、意会等文字,无所谓美化文字,汉隶兴起后,人们才逐渐认识到汉字的美化,也就出现了隶书的“蚕头雁尾”,笔画出现了粗细变化等。草书的形成主要是当时为书写方便“赴速急就”后汉形成章草,即汉元帝时史游《急就章》定名于汉章帝“贵其迹,诏使草书上事、盖因章奏、后世谓之章草”《书断》语。章草也称古草是为了区别于后来张芝创立的“今草”而言。如今草书的广义,当然包括章草(古草)今草、狂草。 草书发展到狂草,从文字的语言工具作用来讲,它已大大地削弱了汉字书写的实用性,更大大地增加了汉字可识的难度。但从对汉字的美化来讲,它却是更具备了草书的丰富性和艺术性。狂草对书写的书法家而言,成为他们纯艺事活动,对观赏者来说,则是增添了他们清新的艺术品味。艺术贵在创新,贵在创作,贵在抒情。狂草与其他书体相比较占尽了这种优势,因此它的开创、确立,并能保持艺术生命的长久,就是很自然的事了。 草书创造受社会大背景影响。中国书法史其实就是紧紧围绕中国社会发展的历史,是中国社会发展历史中的一个缩影,是和当时社会的政治、经济生活有着密不可分的联系,甚至就是中国社会发展历史的一个侧面。回顾历史,许多书法家大部分都是当时社会上层建筑的领导者或是士大夫贵族之类,他们在当时社会,无论是政治地位,还是经济地位,或多或少对当时的社会发展有着举足轻重的作用。所以中国每个朝代书法史都受到各朝代社会政治、经济发展的深刻影响,也就是社会大背景很大程度地影响着中国书法史的进程,影响着各朝代书家的发展轨迹,也就是社会大背景影响着当时社会的精英群的产生,每个时代在不同的社会背景下,历史长河会出现不同时期的历史精英推动社会政治,经济的发展。比如,历史发展中社会背景是连年战争,这一时期的精英以将军为多,同样书法家的成长受社会大背景的影响很大。 汉创草书。 汉代自高祖刘邦建国,经二十五帝历时四百余年,当时社会,人民百姓摆脱秦皇苛政,社会逐步稳定,天下归一,人们安居乐业,加上文景之治,光武中兴诸代帝王重视科举选才,中央政府官办创置“秘阁”搜集天下字画,尤其是光武帝兴创“鸿都学”对当时书法艺术推进起到很大作用。东西两汉崇尚礼教,统治者用书法艺术点缀朝政,彰显文治武功,官吏入仕必经科举选拔,平常百姓也在生活中立碑颂功记事,故“汉碑”影响甚远,至今对书法艺术的推进起着深远的影响,尤其是东汉佛教传入我国以后,对我国政治、文化、思想、信仰等都产生了划时代的影响。在文化方面,因为佛经的翻译与传播,影响了我国的文学与艺术,尤其是书法艺术方面,艺术家们将佛法的意境融入中国的书法里,开创了别具意涵的“汉隶”书风,由于当时印刷术尚未扩大,所以佛经的传播只能靠书法家传抄,对“汉隶”的兴盛,书法艺术的传播,推广起到了很大的作用,以至于当时由帝王到庶民“汉隶”得到普遍的欣赏和应用。一般稍有喜好者均能写一手好字。我们从“汉隶”诸碑的书写者来看大都不是著名书法家,而只是书写较好的普通平民书写而成的。“汉隶”上承秦篆,下启魏晋,在书法艺术上地位特殊,后来从“汉隶”中演变形成“章草”,张芝在继承前人的基础上创立“今草”,被后世称为“草圣”!许慎《说文解字序》和卫恒的《四体书》都说“汉兴有草书”。在这样的社会大背景下,东西两汉四百年兴衰才为书法发展奠定了深厚的底蕴,也使草书的发展成为必然,才使后来两晋南北朝书法出现“二王”“魏碑”等书法高峰。 魏晋以后,社会的文化层推尚老、庄的哲学思想,这一哲理不仅影响着中国社会各个层面,而且也深刻影响着佛教,书法就更不用说。书法艺术在这一社会条件下,均以老、庄哲学为最高境界——“道”,一种超越社会现实的艺术精神为核心,以书法与大自然合拍即所谓的天人合一,让书法艺术、书法境界达到一种高尚的情趣与精神的清澈安宁,超凡脱俗的境界,直至今日“二王”晋风仍然影响着中国书法发展的走向,左右着中国书法的审美标准。南北朝碑刻造像题记,不仅代表人类宗教艺术的颠峰,而且,造像题记的书法则是代表中国书法艺术的另一高峰,尤其到了晚清对书法艺术影响甚大,直至今日仍然刻骨铭心。 盛唐是草书发展的成熟期。 大唐从李渊父子起兵太原,灭隋建唐,定都长安,江山传年,唐经过李世民贞观之治,后经武则天、唐玄宗…几代英明帝王,兼通文武、治国有道、国泰民安、经济发达,佛教寺庙盛兴,对外交流频繁,文化艺术广泛发展,中央政府把书法列入教育,仕途官制以书法取仕,全国上下推崇书法成为时尚,书法成为唐朝广为社会重视的一门艺术,尤其是唐太宗李世民尤爱书法,自上而下好书之风几乎遍及整个唐朝。由于唐太宗李世民对王羲之特别推崇,“王书”一统天下,被视为书学正统。晋代王羲之对楷书、行书和草书的变革都做出了巨大贡献,特别是把行书和草书推向成熟,后世称其为“书圣”一点也不过份。唐朝由于综合国力强盛,书法的发展如日中天,书法艺术家群体强大,思想活跃,创作意识强,唐朝成为中国书法的成熟期,也是鼎盛时期。书体林立,书家辈出,风格迥异,不但成熟了楷书,同时也掀起了风起云涌的书法革新浪潮,张旭率先发展了张芝、王献之的大草,一变王羲之的小草,另辟连绵如流,气势磅礴的颠草,与张芝并称“草圣”。颜真卿也发起了对王羲之楷书和行书的革命,开创了代表盛唐气象的宽博雄伟丰瞍浑厚的“颜体”,在楷书、行书领域形成了与“王书”平行不悖的两大书派。僧人怀素更是不让前贤“以狂继颠”创立了大气恢宏,圆劲豪迈的狂草,从此以张芝、献之大草为源头,以张旭、怀素为一脉的狂草书派从今草中脱颖而出,一跃成为翰海艺术中的奇葩! 前面已经讲过,佛教对中国书法影响巨大,那么到了唐朝,佛教更加盛兴。相传,唐太宗李世民曾被“少林寺”十三楷僧救过并追随李世民打天下,所以后来唐政府对寺庙非常偏重,佛教成为大唐思想领域统治人民的一大信仰,因此寺院不乏有僧人成为大书法家,于是寺院僧人以书怯为媒介,吸引不少士大夫文人皈依佛教,文人又以书法抄经等酬报助扬佛法,这就是历代书法名家都有写过相关佛教的经典和碑文书贴流传的缘故。如王羲之写过《遗教经》张旭写过《心经》柳公权写有《心经》《金刚经》和《清净经》另唐著名书家:欧阳洵、褚遂良、虞世南、颜真卿等都有与佛教相关的书法作品行世,佛教对书法的贡献和影响在唐朝是最为广泛,最为明显。盛唐是中国书法的鼎盛期,人才辈出,不仅书法艺术大家成群,与书法相通的文学诗词也人才济济,如:韩愈、柳宗元、李白、杜甫等成就显著,而这些大家都和当时的书法家有着深厚的友谊和广泛的交往,这样的盛世繁荣,这样的文化艺术背景,才形成深厚的书法底蕴,对后世产生深远的影响。

行草书法欣赏(狂草的书法特点)

3、王羲之行书书法欣赏

王羲之字逸少,西晋末年(约公元年)出生于琅琊(今山东临沂)。东晋太和年间(约公元年)卒于会稽(今绍兴)。幼时随家族渡江南下,定居建康(南京),住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷(现在夫子庙一带)。王家是仕族世家,王羲之的伯父王敦,王导,父亲王旷,都是东晋元老,“司马与王共天下”,权重一时。由于门第的关系,王羲之早年入仕,颇为顺当。但他生性恬淡,受魏晋玄学的影响很深,对仕途不很在意,而是流连山水,热衷于佛、道、音乐书画。父辈相继离世后,他在政治上连连失意,于是称病去职,定居会稽,专心书画。   王羲之在书法史上有着极高的地位。他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化,开创了妍美俊健的书风,框定此后数千年中国书法的大致面貌,而被后人尊为“书圣”。   最初的汉字,是图象性很强的大篆(甲骨、金文、籀文)和小篆。后来逐步被简化、抽象,成为隶书。隶书体的出现标志着汉字正式由具象的“图画”,转变成抽象的符号。到秦汉时期,隶书达到发展的高峰,成为一种官方的书体。此后隶书写法的程式化日益严重,过分的波折,“蚕头燕尾”,不仅千篇一律,而且浪费时间。到魏晋时期,战乱频仍,军令纷飞,隶书已经不合时宜了。于是流行于民间、在隶书基础上进一步简化了写法的楷书体,就逐渐为统治阶级所认可,开始出现于正式场合。而作为楷书附属书体的行书,也随之开始萌芽。  另一种书体–草书,则起源很早。从大小篆开始,就有所谓的“篆草”。隶书出现以后,出现了对应的草写法–“章草”。书法史上第一位“草圣”–汉代的张芝,就是以章草出名。到了魏晋时代,章草已经相当成熟,出现了索(靖)、卫(凯、瓘、恒)、皇(象)、陆(机)等一批章草名家。  尽管魏晋时期各种书体均已齐备,但是各种书体又都还处在发展变化之中。楷书经过钟繇的变革,虽然大致成型,但是从《宣示表》等楷书作品中,可以看出钟书结体扁方,捺脚波磔,尚保留有浓重的隶书笔意。章草虽然已经成熟,但是在隶书即将让位于楷书的情况下,也要求章草向对应于楷书写法的“今草”发展。行书,则刚刚萌芽,写法远未成熟,地位也不足以和篆隶楷草并列。  皇象《文武将队帖》钟繇《宣示表》  王羲之大约六七岁开始学书,在表姑卫夫人的指导下学习钟繇的楷书。后来博涉群家,于楷书之外,广泛临习索、卫章草,上追张芝,达到了很高的水平。从唐人摹写他的《姨母帖》,大致可以看出他早期书法用笔凝重,结体扁方,继承了魏晋以前那种朴质的美感。  由于老庄玄风的影响,加上晋代仕族优裕的生活条件,当时社会的审美情趣已经逐步从古朴转向妩媚。“古质而今妍”,王羲之也越来越不满意于当时书法用笔滞重,结体稚拙的局面,在他中晚年的时候,开始尝试变革书风。  王羲之首先从变革真(楷)书入手。为了摆脱魏晋以来真书的“古质”,在结字、点划、书态等各方面加以变革,使楷书结体趋向匀称俊俏,点划细微之处蕴蓄变化,挺拔多姿。开创今草,则是删除了章草中带有隶书笔意的波磔,加强了用笔的使转,使得转折处笔势连绵,流畅而富有韵致。而笔法的流畅化又使得他的行书比起前人有了质的飞跃。因为行书与楷书相比,比较随意,不要求笔画平正严谨,而是强调变化,要求字里行间变化多姿。这个特点,决定了前人谨严滞重的笔法不可能写出高水平的行书。而王羲之,则用他婉转灵动的笔法,写出了俊逸、妍美而又雄健的行书,从此确立了行书与篆隶楷草并列的地位。  王羲之书法的一个重要的特点,是他的作品中处处流露出一种随心从化,恬淡平和的意境。这和魏晋时玄理的盛行是分不开的。玄学讲顺应自然,自由任情,“不滞于物”。所以魏晋的名士,大多好山乐水,“放浪形骸”,倘佯自得。王羲之也不例外。并且他把这种玄远的风度,自觉或不自觉的,融入了自己的书法之中。他运笔富于变化,却没有雕饰;笔画秾纤折中,不激不厉,超逸优游,有一种晋人特有的风韵。由于运笔达到了随心所欲,无拘无束的境界,内心的情感于是能自然流露于笔端。《兰亭序》写在江南三月天朗气清之际,点画之间让人感受到的是“思逸神超”。《乐毅论》讲名将乐毅受谗遭忌之事,间接反映了自己政治上的失意,孙过庭说其点画“怫郁”。《丧乱帖》,则又“号慕摧绝”,几至不能落笔……。中国书法发展至此,终于真正成为一门“达其性情,形其哀乐”的艺术。  王羲之的书风对后世的影响极大。尤其是经过唐太宗的大力提倡,他所开创的流美俊逸的书风一直笼罩着中国书坛。唐宋元明诸家,很少听说没有临习过王羲之的。直到清代碑学兴起,北派强雄粗犷的风格重新为人们所重视,这种局面才有所改观。

行草书法欣赏(狂草的书法特点)

4、行书、草书、楷书,大家觉得哪种书法字体更美呗?

楷行草本来是一脉相承,互有联系,互有促进,书法大家的书风中,可以行中见楷回,或是草中见楷,亦或是答楷中见行见草。如果从章法布局字的书写都好的基础上,看书者的作品,楷书见静,也考较各种基本功的综合运用,更考较心态的坚持力和平静度;行书见动,脱离楷书的一板一眼,又行无挂碍,舒爽怡人;草书见性,笔随心动,虽是不经意的书写,却又符合法度,集书写与心性的融合,浑然天成。各有妙趣,欣赏者当知一理即可:路人皆识花,哪晓苦寒香。入得门中来,方知其中妙。

5、行书书法好的标准是什么?

上下贯穿贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。错落大小由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。调整轻重“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。左右挥洒汉字[4] 有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。力求和谐以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。行书结字必须具之动势。方法一,加大横、竖画的倾斜度,增强整个字的动势;二把方形的字倾斜成斜边形,从险势中增强字的动势;三采用倚正相依手法,使字体活泼稳定又不东倒西歪;四采用虚实对比手法,使字体取得动而平衡的要求。除此以外,还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点,这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快,所以要特别注意笔调的沉着功夫,要纵得出,擒得定,拓得开,留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病,特别是写长撇、悬针等出锋之笔,收笔时要尖锐饱满,富有力度和余势,不可势尽力竭,打头鼠尾满纸皆是,作虚尖飘忽之状。

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