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毛笔行书(什么毛笔最好写行书)

1、书法字帖的行书体

王羲之(-,一作-)字逸少,琅玡临沂(今山东临沂)人,后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史,故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟繇,草书学张芝,亦学李斯、蔡邕等,博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门,虎卧凤阙”,给人以静美之感,恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重,易翻为曲,用笔内厌,全然突破了隶书的笔意,创立了妍美流便的今体书风,被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难得见,我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能,如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。东晋永和九年()农历三月三日,王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时,众人饮酒赋诗,汇诗成集,羲之即兴挥毫作序,这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿,28行,字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨,写得十分得意,据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字,写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。

毛笔行书(什么毛笔最好写行书)

2、什么毛笔最好写行书

宋朝以前没有长锋笔,也没有羊毫;宋朝开始有羊毫笔;清代长锋和羊毫开始流行,晋唐王羲之、颜真卿他们用的是紫毫。现在最接近当时的笔是狼羊兼毫,其次是加尼龙的羊兼毫。纯狼毫太硬,绝对不合适,而且由于狼毫硬,所以寿命短。现在的紫毫基本可以放弃,质量不怎么样且贵。不是练习扎实的功力的话,一般用硬一点的写起来会简单点,比如兼毫或者狼毫,但如果你的基本功好,羊毫是很练习功力的。行书最好选择锋比较长一点的,楷书最好选用笔锋适中的。小楷选用九紫一羊(紫是指的兔毫,九紫一羊就是兔毫和羊毫掺在一起的)。笔锋的材料有羊毫,狼毫、兔毫、兼毫。至于选用羊毫还是狼毫或者兼毫。主要在你想书写出来的笔力效果。比如:想书写妍美一些,像王羲之、王献之、杨凝式的那样的字羊毫比较适合。想书写的雄健大气一些。像苏轼、米芾、王铎的那样的字,狼毫比较适合。所谓兼毫,就是既有狼毫也有羊毫缠在一起的那种。兼毫比较适合初学者。相对于羊毫来说,狼毫硬一些。建议建议狼毫,行书书写的过程中更注意笔的走法,而且运笔速度较快,很多地方需要毛笔的自然弹性来产生如飞白,等效果,狼毫的弹性足以弥补由于运笔速度过快造成的笔锋不到位,或未能出锋的问题。“硬”表现为笔身的弹性。弹性好,就是按时笔身弯曲,提时笔身快速回原变直。一般的弹性好的就是狼毫,鼠须等等。行书笔画简单,流畅。书写过程中,笔头的提、按、勾、曲变化无穷,写出的字体飘逸俊秀,若笔弹性不足,便无法满足要求,所以羊毫不行。但羊毫用来写楷书,画画还是不错的!

毛笔行书(什么毛笔最好写行书)

3、初学毛笔书法许要什么?初学者练什么字体?

初学毛笔书法1、需要找到一个适合的目标,就是搞清楚自己想要把字练成什专么样子。2、找到一个属好老师,没有老师自练书法几乎是不可能的。要找明师,不一定是名师。3、准备适当的工具,性价比高的就行,不一定要贵。毛笔,纸张,墨汁,毛毡,笔架,砚台镇纸等。练什么字体一般是联系楷书,大楷小楷具可。小孩子偏大可以,成年人或学生建议逐渐练小字。选择字帖很重要,颜真卿,柳公权的唐楷一类为好,还有就是智永千字文真书。除了楷书,不能练其他,且是正楷。

毛笔行书(什么毛笔最好写行书)

4、怎样练毛笔行书

如果你把楷书学好了,就可以开始练习行书了。 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。   在书写过程中,笔毫(硬笔书法就是笔尖)的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。   行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,就会发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动。 楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。 有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。   行书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。 行书的用笔有以下几个特点:   [1]点画以露锋入纸的写法居多;   [2]以欤侧代替平整;   [3]以简省的笔画代替繁复的点画;   [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;   [5]以圆转代替方折;行书的结构特点:  大小相兼。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。   收放结合。一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。   疏密得体。一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。   浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,但没那么草。 行书创作时的要求:  首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。   其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。   再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。  (1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。   (2)调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。   (3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。   (4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。   (5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

5、毛笔书法格式

【毛笔书法格式】1,正文内容,字为从左到右书写,行为从右到左书写。2,严格遵守落款格式要求。【落款格式】一、格式:初学者宜用单款1、释义:只有下款(双款为上下款)。初学者往往没有书赠对象,上款不落为宜。2、单款分长款、短款、穷款。(1)长款:正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长有余味,一可重整作品重心,二可体现作者修养。作品空白较多或出于构图需要,可落长款。(2)短款:只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品内容占画面较满,需落短款。(3)穷款:如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者名号,谓之“穷款”。如一字款、二字款。3、落款位置(布局前就要考虑清楚)(1)对联:落款于下联(2)其他:传统写法落款于左边,现代写法(从左到右)落款于右边4、落款注意事项不能与正文平齐,要有参差(否则呆板)。上下留出几字的空白,宁可上紧下松,不可上松下紧。5、落款字体文古款今”、“文正款活”。正文是楷书,落款用楷书或行书,但行书不能用行草要用行楷,否则不和谐。款字大小应小于正文字体的大小(约1倍,也可更小),以使主次分明。以上落款形式竖幅、横幅作品皆可。三、落款时间用农历(阴历)则全是农历;用阳历则全用阳历 。传统内容不宜用阳历。从左开始书写,落款在右;从右开始书写,落款在左。

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