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八大山人的画(怎样评价八大山人的作)

1、如何理解八大山人的画

《老残游记》一书的序言中说:“八大山人以画哭”。扬州画派也说八大山人的画,是墨点无多泪点多。这二句话能帮助我们理解八大山人画。朱耷(-),号八大山人,南昌人,明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。原为明朝宗室,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。霭他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。八大山人的绘画对后世影响极大。哑作为明朝宗室之后,朱氏政权复亡了,朱耷本是明朝宗室弋阳王后裔,他怀着国破族灭的切肤铭心仇恨,躲进深山,当过和尚和道士,隐名埋姓了很久一段岁月。在这些日子里,他长时期一言不发。后来干脆装聋作哑,还在扇子上写“哑”字,凡遇说话不投机之人,便把折扇打开,以“哑”字拒人于千里之外。他还在住处写了一个在“哑”字贴于门上。就这样,他过了十几年哑巴生活,这十几年中,他埋头丹青,一变精细写生画法而为疏放冷逸的画法,把无处诉说,无处敢说的话,由画笔来“说”了,他决心以画骂,以画哭。骂 《孔雀竹石图》八大山人的画多属主观发泄,所以毫不顾及所要表现的对象在直觉上的外观状态。所以,他笔下的花鸟木石,形态都几乎是变态的,畸形的,这是他夸张概括造型的杰作。如《牡丹孔雀》图,本来美丽绝伦的孔雀,在这里被变形为丑怪不堪入目的形象,站在两块危石上,中有三根秃了尾的长毛。显然,这是一幅讽刺画。画中有诗:“孔雀名花两竹屏,竹梢强半墨生成。如何了得论三耳,恰是逢春坐二更。”谢稚柳先生解释这首诗和画时,述道:这里的“三耳”是典故“藏三耳”故事,“藏”指奴才,三只耳朵的奴才就是马屁精。三根花瓴是清朝最高官职帽子上的饰物,坐二更就爬起来等上朝,表示恭顺主子的奴才。孔雀立于危石之了,讽刺当时统治者站脚不住,有垮台的危险。八大山人这幅画是热骂。哭八大山人画鱼、鸟,喜欢在画眼睛时作夸张表情,把眼睛画得特别大,有时甚至是方的。所以有怒张白眼的鸲鹆,有敛羽拳足的翠鸟,有僵直身子似在呼喊的桂鱼,有徘徊悱恻的游鱼,大都寓有画家复杂难言的隐痛,八大以画哭。八大山人总是在落款署名时将名讳写成直的,把八大山人,写成“哭之笑之”模样,寓意他哭笑不得。八大山人的画运用了高度概括的手法,创造出一种超出于真实的美。他画的鱼都翻着白眼,他画的鸟样子很伤心,这叫“瞪眼鱼”、“伤心鸟”。庵画家把花鸟人格化,借水鸟、孤石、败荷来抒发自己的痛苦心情。如《荷花水禽图》,他的笔墨异常简练,有一种笔墨艺术的抽象美。他的画常常是笔不周而意周,是国画百花园中一朵奇葩。八大山人的画作在东方尤其在日本备受推崇,并在世界画坛引起了很大的反响,如:《孔雀竹石图》等,书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》,以及各大家法帖和行草诗书轴册等,都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人,前承古人,后启来者。白石老人曾有诗曰:“青藤(徐渭)雪个(八大山人)远凡胎,缶老(吴昌硕)当年别有才。我原九泉为走狗,三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流,欣赏和理解他艺术的人越来越多。当然,八大山人的画作为艺术欣赏未尝不可,学习借鉴之创作技法。但是,含沙射影、逃避现实的做法,对于当今艺术家来说是不足取的。

八大山人的画(怎样评价八大山人的作)

2、怎么鉴定八大山人字画

您好近年来,八大山人的山水画成为收藏界追逐的热点。各地拍卖会上不断爆出八大山人的山水作品以数千万计的天价成交的信息。 八大山人死于公元年,而清代中期就有人刻意制作八大山人的赝品,当前市场上八大山人的假画更是花样百出、源源不断。 有专家指出,近几年来价值万元以上的八大山人书画,有60%以上是历代(包括当代)制造的假画,尤其是山水作品,是八大山人赝品的重灾区。说八大山人赝品花样百出是有事实根据的,以下几种类型值得大家警惕。 一些毫无历史知识和艺术鉴别能力的人,见八大山人作品价值上涨,就四处搜寻无款无印的老画,随意添上八大山人的款识,钤上照像制版的伪印(这种塑料伪印,在旧货市场上20元就能买来)大摇大摆地拿到市场上去,蒙骗那些同样不懂八大山人作品而又期望一夜致富的收藏者。 有一幅可称“开门见山”的假画,作伪者在一幅晚清无名款的画上填上了“八大山人”的名款。可笑的是,作伪者连八大山人的生卒年都没搞清,居然写上了乾隆的年号,岂不知“八大山人”在乾隆登基前31年就死了。这种画蛇添足的伪款可作画坛一大笑话。 值得注意的是,八大山人的画还有不少不填年款只加名款的伪品,比这幅赝品更具欺骗性。所以特别提醒收藏家们,不要看到有八大山人名款的作品就盲目购买。 俗语说“有名书画重题跋”,初涉藏海的爱好者自己鉴赏能力不够,就常常想买一些有名家题跋的作品。假画制造者抓住了这个机会,往往制造一个大名头的跋语附加到伪画上,“扯大旗作虎皮”,用以欺骗投资者。收藏者想不上当,必须先丰富自己的历史文化知识。近几年出现的伪画,不少是仗着唬人的题跋骗取信任的,应当引起充分注意。 学会鉴别要牢记八大山人年谱 八大山人一生使用的印章有数十方,晚年常用的“何园”、“黄竹园”、“拾得”等印使用率较高,很多藏家都知道这些印鉴。 作伪者把这些常用的印钤在伪画上。但他们没有深入了解这些印件的启用年和废用年,结果露出了破绽。例如近年出现的一幅摹制水平很高的伪画,无论从题诗的书法或绘画的风格上,均达到乱真境地。但其落款年代是壬申,即年,钤有“何园”印,而据大量文献考证,八大山人使用“何园”印最早是年。这幅画上的壬申年(年),八大山人尚未启用何园的名号。 对这类伪画的鉴别,必须熟悉八大山人用印规律。因此,要鉴定八大山人作品的真伪,首先要熟读八大山人年谱,否则是无法应付这些伪作的。希望回答可以帮助您

八大山人的画(怎样评价八大山人的作)

3、怎样评价八大山人的作品

《圣洁的狂僧——八大山人》简介 八大山人是世界级的中国画家。 八大山人在中国画写意花鸟上的成就前无古人,为一代又一代中国画家所敬仰。 八大山人研究是中国乃至世界文化的一座重镇。 八大山人为中国美术史上一个永恒的话题。 八大山人的作品为世界各大博物馆、拍卖行最热衷收集的作品之一。

八大山人的画(怎样评价八大山人的作)

4、有带有八大山人画的瓷器吗

没有见到八大山人在瓷器上作画,但是市场上可以见到冒名它的作品的瓷器,目前经鉴定均是假的,所以目前还没有见到他的瓷器画的作品。谢谢

5、求八大山人的书画集

八大长于水墨写意,这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代,出现了许多文人水墨画写意大师,八大为其划时代的人物。  在水墨写意画中,又有专擅山水和专擅花鸟之别,八大则两者兼而善之。他的山水画,近师董其昌,远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》(上海博物馆藏)共画了六幅山水小品,就可以看出深受董其昌的影响,其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪,墨法参照了米氏云山,而某些树石的组合形式,显然取自倪瓒。但是,我们在欣赏这些作品时,却又强烈地感觉到八大山人的个性,上述那些古人的法则,不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草,以及茅亭、房舍等,逸笔草草,看似漫不经心,随手拾掇,而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低,笔笔无出法度之外,意境全在法度之中。这种无法而法的境界,是情感与技巧的高度结合,使艺术创作进入到一个自由王国。  比起山水画来,八大的花鸟画创作,更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》(台北故宫博物院藏),和康熙五年作的《墨花卷》(北京故宫博物院藏),是八大早期作品,从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作,深受沈周、陈淳、徐渭的影响,其用笔较方硬,题材、布局也未脱离前人窠臼,但是画中所表现出的兀傲之气,以及不拘一格的大胆剪裁,如不求物象的完整性,却已预示着他的未来的发展。  八大花鸟画最突出特点是“少”,用他的话说是“廉”。少,一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》,其《涉事》一幅,只画一朵花瓣,总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里,每每一条鱼,一只鸟,一只雏鸡,一棵树,一朵花,一个果,甚至一笔不画,只盖一方印章,便都可以构成一幅完整的画面,可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”,又说“以少少许胜多多许”,只有八大才真正作到了这点,可谓前无古人,后难继者。  《秋林亭子图》  少,也许能有人作到,但是少而不薄,少而不贫,少而不单调,少而有味,少而有趣,透过少而给读者一个无限的思想空间,这是难有人作到的,八大却具备了如上的要求,这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润,饱和墨汁与运笔的方法相结合,一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强,容易使墨汁扩散(洇),这本来是缺点,而八大却把它变为优点,不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景,而且也创造了人们对水墨写意画的新观念,其功不朽。  其次是形象的塑造。八大的花鸟造型,不是简单的变形,而是形与趣、与巧、与意的紧密结合,所以我们在欣赏时,就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局,特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白,即前人所谓“计白当黑”。与此同时,并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样,先画好画,然后在恰当的位置题款和押印,而是有总体的规划设想,使每一点都在布局中起到举足轻重的作用,不多,不少,不奢侈,不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》(上海博物馆藏),第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下,这一位置的重心,将画面分割成四大块空间,每块空间的大小都不一样,平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左,故题诗在右第二大块空间中,使空荡的背景顿时活跃起来,视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神,动态像小孩刚学走路,蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方,特别是眼后加三撇,像电波一样,好似前方有什么声响传来,使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳,表示出对这个世界的惊异与警惕;也可以理解为走失了群体,找不到妈妈,感到孤独而害怕,如何理解,任人们驰骋想象的翅膀,所以有时候少画,反而思想的容量更大。  少,不是目的而是手段,否则越少越好,艺术又会走入另一条邪径。少是相对的,例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》(北京故宫博物院藏),相对上述作品来说是“多”了,但比起一般画家处理同类题材的作品来,却少了许多许多。例如他对柳枝的处理,约有十二笔,就占住了整个裱画面上部的空间,不但表现出杨柳的老干新枝的质,也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中,八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景,表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》(天津艺术博物馆藏),是八大一生作品中仅见的长篇巨制,也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅,但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花,总共超不出三十笔,笔减而意繁,一开卷便引人入胜。  八大,前承古人,后启来者。白石老人曾有诗曰:“青藤(徐渭)雪个(八大山人)远凡胎,缶老(吴昌硕)当年别有才。我原九泉为走狗,三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流,欣赏和理解他艺术的人越来越多。

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