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五马图(徐悲鸿奔马图)_1876人推荐

1、“吴带当风”的主要影响是什么

主要是古代宗教壁画,尤其是道教的壁画。如永乐宫壁画,现存陕西大部分寺庙壁画都是这种风格,宋代李公麟的人物画也是在吴道子吴带当风的风格基础上演变而来。此外武宗元的《朝元仙帐图》是吴带当风的典型代表。不过也有人说《八十七神仙卷》才是吴带当风的典型风格,那样的话,他的影响就更大了,唐以后几乎所有的人物画的用线都是这种样式。

中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子(约686-760)是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出。在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。

主要是古代宗教壁画,尤其是道教的壁画。如永乐宫壁画,现存陕西大部分寺庙壁画都是这种风格,宋代李公麟的人物画也是在吴道子吴带当风的风格基础上演变而来。此外武宗元的《朝元仙帐图》是吴带当风的典型代表。

不过也有人说《八十七神仙卷》才是吴带当风的典型风格,那样的话,他的影响就更大了,唐以后几乎所有的人物画的用线都是这种样式。中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。

吴道子(约686-760)是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出。在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。

五马图(徐悲鸿奔马图)_1876人推荐

2、《临韦偃放牧图》是谁画的

临韦偃放牧图卷李公麟北宋绢本设色纵46.2厘米横429.8厘米故宫博物院藏李公麟(1049-1106),字伯时。庐州舒城(今属安徽)人。宋熙宁三年(1070)进士。

历任南康长垣尉、泗州录事参军、中书门下后省删定官、御史检法。元符三年(1100)告老居龙眠山,因号龙眠居士。工诗善书,精鉴赏,擅画人物、鞍马及历史故事。韦偃是唐代中期画马名家,李公麟此图虽题为摹仿韦作,但从图中的坡渍树木用笔看,明显地带有宋人风格。

所画马一千二百余匹,牧者一百四十余人,场面极为壮阔。本幅自识篆书题署"臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图",并有清乾隆弘历题七言诗。这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。

画幅为长卷形式,从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间,牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来,马嘶人叫,热闹异常。画面中段以后,马群逐渐散开成组各自活动,有的低头觅食,有的追赶嬉闹,有的奔跑,有的就地翻滚,还有几匹马走向远处的小河去饮水。

众多的马匹姿态各异,生动自然。放马的牧人,有的骑在马上,有的穿戴较为整齐,有的则敞胸露怀赤足,在树荫里休息的牧人为契丹族,其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图,前半部拥塞、紧张,后半部疏散、松弛,富于节奏感。

全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹,可谓洋洋大观。画中的马匹和人物均用墨线勾勒,线条挺拔有力,色泽较浓重,坡石墨色稍淡,略有皴擦,再用赭石色渲染,加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化。

使整个作品主次分明、生动活泼,避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图,若没有长时间的经营和缜密的运思,即使是临摹,也是难以设想的。李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的,并不施色彩,“惟临摹古画,用绢素着色”(元·汤垕《画鉴》)。

这件作品为临摹本,用绢素作画并施淡彩,与画史的记载完全吻合。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世,通过李公麟的这个摹本,也可以领略其绘画的风采。

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3、《五马图》在风水学上好不好?

这个说不上好,也说不上不好的。本来一幅图和风水关系也不大的。一幅图不足以影响或者说改变一家人的风水。住宅风水重要的是周围环境,户型格局,家具摆设这些环节。

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4、《牧马图》《虏国夫人游春图》是怎样处理背景的?你从这两幅画的背景中“看”到了什么?

《虢》的作品不依靠背景,仅以一组人物的配置,马的跑动和色彩运用衬托出春天的气息。通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。画卷使人自然的感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。‘绮罗人物’这一新的画题,具有鲜明的时代特征。

赵孟頫是宋朝开国皇帝赵匡胤的十一世孙,是元朝一位不可多得的绘画人才,颇受元朝开国皇帝忽必烈的赏识,赵孟頫是爱马之人,他嗜好画马,他画马已经达到了痴狂的地步。赵孟頫是继李公麟之後又一位画马大家。当时人称赞他说:“世人但解李龙眠,那知已出曹韩上。

”从现在所能见到的赵氏画马作品来看,他画马主要有二体,传世著名作品中《浴马图》、《秋郊饮马图》学唐人,《调良图》、《人马图》学李公麟。前者用笔细致柔和,敷色艳丽沉厚,重设色,近唐人风格;後者墨笔白描,略加淡色,或者不加色,近似李公麟《五马图卷》的风格。而本图明显是後者的风格。

本《牧马图》,在构图上,别出心裁,超出了传统的人物鞍马题材的画法。画幅正中也是最突出的位置,描绘了一匹白马的正后面的马的臀部,马首则只给了个少侧面的镜头,人物则像是一个陪衬,只出现了头部,身体让马的臀部遮挡了一大半,可见此图的主角是只给观者观看的白马。赵孟頫官从一品,荣际五朝。

原本是赵宋宗室,宋代覆亡时闲居家中,因而被视作“布衣文人”,後出仕元朝,画风已自成一统。其画马形神兼备,不愧唐人。一日正於房中凝神画马,夫人端茶入内,不见其人,但见骏马,惊惧失声。回神醒悟:每日画马,心合其境,念兹在兹,意滞马身;熏染藏识,摧熟业种,身後之身,恐落其类。

乃从此专一画佛。在意神而不在形的特点,画中的十匹马姿态不同、神态各异,或奔腾追逐,或徐步缓行,或低首就饮,或引颈长鸣,人马虽小,意态生动。画家将马的键美与善於奔跑的习性表现得淋漓尽致洋溢着元代草原民族粗放、率真的实在之美。

在粗犷之中,又灌注着空灵、闲适的文人精神,可谓是形神兼备、妙逸并具的佳作。虢国夫人游春图,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。

画家通过人物的主从关系,通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连,节奏鲜明。题为“游春”而不画春的环境,这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。

试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫,线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映,加上人物轻松的动态,马蹄的轻举缓步,使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法,具有耐人寻味的艺术效果。虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐,她的生活奢侈、豪华。

画家在这方面的表现极为精到:红裙,青袄,白巾,绿鞍,骑鞍上金缕银丝精细的绣织,都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约,雍容华贵,脸庞非常丰润,具有‘态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”的特色。这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧,也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。

在张萱之前,专画妇女的人物画很少见,而象顾恺之《女史箴图》一类的画,大都是宣扬封建道德的。从这一角度讲,张萱画现实生活中妇女题材,有一定的进步意义,对后世有很大影响.。

5、中国画马名家 当代画马大师(在世的)

中国古代画马名家:韩干《牧马图》《照夜白图》赵霖《昭陵六骏图》李公麟《五马图》赵孟頫《秋郊饮马图》郎世宁《百骏图》中国现代画马名家和作品:徐悲鸿《八骏图》刘勃舒《双骏图》马晋《牧马图》黄胄《驯马图》尹瘦石《奔马图》中国当代画马名家崔安喜徐悲鸿再传弟子,但是更有现代气息,他的马灵动,耐看。对中国周易文化有很深的造诣,在字画上面有所体现。中国一级美术大师。

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