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毛笔草书(毛笔书法作品欣赏图片)_1659人推荐

1、书法字体有哪些?图片

分类方法不同:1、按书写工具分:硬笔书法、软比书法2、按字体分:甲骨文、小篆、大篆、隶书、楷书、草书、行书、行楷、行草3、按书法家分:欧体、颜体、赵体、柳体、瘦金体……首先颜筋柳骨都是楷书王羲之是行书代表行书有行楷行草之分牵丝是行书的特点,就是字字之间有很细很细的笔墨连接,和楷书相比楷书中几个凸显齐整的地方行书都予以了代替,点画以露锋入纸,以欤侧代替平整,以简省的笔画代替繁复的点画,以圆转代替方折我们说欧体指的是欧阳询不是欧阳修柳体是柳公权不是柳永颜体是方正茂密横轻竖重雄强圆厚气势磅礴庄严雄浑的草书是很连绵的书法的种类,大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。正书:也叫“楷书”、“真书”。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。

始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵盂附)等。草书:为书写便捷而产生的一种字体。

始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。

唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。隶书:也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。

分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。篆书:是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文,六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。

在汉文字发展史上,它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书:介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。

大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书,这是汉字发展的几个重要阶段。不过,作为书法艺术,都保存下来了,并各自形成众多的流派,出现了不少独擅名家,拥有丰富多彩的艺术珍品。

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2、书法字体,各具特长,行书( ),狂草( ),正( )

书法字体,各具特长。行书(流畅),狂草(奔放),正楷(端庄)。篆书篆书是大篆、小篆的统称。

甲骨文,距今已有三千年历史,是传世最早的可识文字,主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多。

大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。隶书隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈整理而成,在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。楷书楷书也叫正楷、真书、正书。

从程邈创立的隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。楷书有楷模的意思,张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它,例如羊欣《采》文,王僧虔《论书·韦诞传》中云:“诞字仲将,京兆人,善楷书。

”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名,其内容显然和古称是不一样的。行书行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

草书草书是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分,在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说:“汉兴有草书”。

草书始于汉初,其特点是:存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。扩展资料书法字体的机构中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品。结体形态,主要受两方面因素影响,一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言,主要体现在三个方面:一为书体的影响,如篆体取竖长方形;二为字形的影响,有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。

因此,只有在上述两类因素的支配下,进行积极的形态创造,才能创作出美的结体形态。参考资料来源:百度百科-书法(文字表现的艺术形式)。书法字体,各具特长。行书(流畅),狂草(奔放),正楷(端庄)。

知识延伸——赞汉字汪竹柏中华汉字,生动形象,传播文明,盖世无双。连缀成句,顿挫抑扬,书法字体,各具特长。篆书隶书,古色古香,行书流畅,正楷端庄。狂草奔放,风舞龙翔,对联形式,汉字独创。

左右工整,能简能祥,即便研制,又供观赏。中国书法字体有六种:行书字体,草书字体,隶书字体,篆书字体,楷书字体,燕书字体。书法六种字体又叫行书,草书,隶书,篆书,楷书,燕书。

六种书体简称:行,草,隶,篆,楷,燕。各具特长。行书(流畅),狂草(奔放),正楷(端庄)。

知识延伸——赞汉字汪竹柏中华汉字,生动形象,传播文明,盖世无双。连缀成句,顿挫抑扬,书法字体,各具特长。篆书隶书,古色古香,行书流畅,正楷端庄。

狂草奔放,风舞龙翔,对联形式,汉字独创。左右工整,能简能祥,即便研制,又供观赏。

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3、书法常见规格尺寸

书法常见规格尺寸:中国画宣纸尺寸(单位:CM)小三尺:50*100;大三尺:69*100;三尺全开:100×55;三尺单条:100×27;三尺横批:100×55;三尺对联:100×27;三尺斗方:55×50;四尺全开:138×69;四尺单条:138×34四尺横批:138×69;四尺对联:138×34;四尺斗方:69×68;四尺三开:69×46;四尺四开:69×34;四尺六开:46×34;四尺八开:35×34;五尺全开:153×84;五尺单条:153×42;五尺横批:153×84;五尺对联:153×42;五尺斗方:84×77;六尺全开:180×97;六尺三开:97×60;六尺对联:180×49;六尺斗方:97×90;七尺全开:238×129。扩展资料:书法作品格式与尺寸:书法作品格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。书法作品创作过程中采用什么样的格式是作品最终是否具有视觉冲击力的一个重要因素。

书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体有对联、中堂、条幅、条屏、横批、斗方、匾额、扇面、手卷、册页、手札等。1、对联:对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式,普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂的两边,如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。2、中堂:因悬挂于厅堂正中央而得名,是用出厂时的原始尺寸,不经剪裁的整张宣纸竖式书写的作品。四尺整张宣纸竖式书写的叫“四尺中堂”,六尺整张宣纸竖式书写的叫“六尺中堂”,以此类推。

它的高度(纸的长度)与宽度比约为二比一。3、条幅:条幅指竖式、条状长方形的作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。条幅一般都由整张宣纸顺长对折裁开书写而成,写在四尺宣纸对开叫“四尺条幅”或“四尺条”;写在六尺宣纸对开的就叫“六尺条”,以此类推。

条幅与中堂都是竖式长方形的样式,其区别在于:中堂是用整张宣纸书写而成;条幅是用整张宣纸顺长对开或多开的条形宣纸书写而成。4、条屏:用两条或两条以上的条幅,来书写完成一篇完整文学内容的书法作品。由两条构成的条屏叫“两条屏”,由四条构成的就叫“四条屏”,以此类推。

5、横披:横披指横幅作品,横长竖短。这种作品,是按宣纸的横边长度来称谓的,譬如:横边长度是四尺的就叫“四尺横披”,六尺的就叫“六尺横披”,以此类推。这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。

横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。参考资料来源:搜狗百科-宣纸规格。我今天转别人的,我觉得不错,一看就明白,借花献佛,送给你了中国画宣纸尺寸(单位:CM)小三尺:50*100大三尺:69*100三尺全开:100×55三尺单条:100×27三尺横批:100×55三尺对联:100×27三尺斗方:55×50四尺全开:138×69四尺单条:138×34四尺横批:138×69四尺对联:138×34四尺斗方:69×68四尺三开:69×46四尺四开:69×34四尺六开:46×34四尺八开:35×34五尺全开:153×84五尺单条:153×42五尺横批:153×84五尺对联:153×42五尺斗方:84×77六尺全开:180×97六尺三开:97×60六尺对联:180×49六尺斗方:97×90七尺全开:238×129。

yuan766问的是:“书法常见规格尺寸”,而不是常见宣纸的规格尺寸,这一概念问题被你们搞错了。当然就着bluesky589所给出的宣纸尺寸,依着这样宣纸的大小所书写创作出的书法作品也就是其书法规格尺寸了。但是它绝不是你想要明确“书法常见规格的尺寸”。

那么常见的“规格与尺寸”应该是人们经常采用的。北辰一霸所给的相关信息还是可以的:我们知道书(画)用纸中,购买时通常是以“刀”来计算的,每刀一百张。而四尺最为常见。四尺宣的规格标注尺寸是68×136CM(以下的尺寸自己换算)还有三尺的规格宣五尺、六尺、八尺甚至更大的尺寸都有。

视情况而定,大规格的纸一般是用来参展的,因为写的作品足够大,为的是能够吸引评委的眼球。再次强调一下书法常见规格尺寸是:四尺整张四尺对开及通常说的条幅四尺对折也叫斗方以及五尺、六尺整张也为常见。四尺三裁、1×2、1×3等等。

其实我建议你不必在意这些。我学书法有三年多了。恩..如果是普通比赛,你应该设计长条形的,这样视觉效果更好。

如果是重要比赛,你可以用不同颜色,比如说,在四个小正方形宣纸上写内容,然后站在大宣纸上。这样一来,有些不满意的地方可以方便重新写,二来给人更好的视觉效果。你说是不?还有一点,如果你要写那种挂展览的作品,一定要写大,比如写八尺大的作品。因为是要挂在展览馆的话,墙壁会很高,如果你字写得再好,作品小,那么也不会选上你的作品。

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4、书法有几种书体及代表作

中国书法的五种书体是:“草隶真行篆”,即篆书(分为大篆和小篆)、隶书、楷书、行书和草书五种。中国书法的演变过程书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

一、书法艺术的产生产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。

尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。

《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。

如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。

“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。二、书法艺术的发展秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。

文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。

”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。

同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。

其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书(楷书),写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就是行书。

至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感和享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。三、书法艺术的成熟三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。

后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化,但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书是一种具有实用价值的书体,一般认为它是汉字发展史上的正体,是“楷模”,因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。

东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。

书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其是楷书和行书,已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。唐代是中国封建社会的鼎盛时期。

当时,社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态,在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书,今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。

它们或壮美森严,刚正厚重,体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬,体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。四、书法艺术进入个性化时代以后,字体已无大的建树和突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。

著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多,书家不事丹青尤可,画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代,这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。

明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科,凡能书者,授官中书舍人,在内阁中办理文书。但是,明人书法基本上为元代书法的延续,没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期,书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面,导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。

清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英,他们专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响很大,不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气,终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮,有诗、书、画三绝之美誉,书初学欧,染馆阁习气,后仿黄山谷,又受石涛隶书影响,揉入画兰、竹之笔意,形成自己独特的风格,体现出前碑派破帖的特征。

但是,清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来,对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作,对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

5、书法有几种体

书法的种类及流派书法的种类,大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。正书:也叫“楷书”、“真书”。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。

始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵盂附)等。草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。

当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。

隶书:也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。

篆书:是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文,六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。

在汉文字发展史上,它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书:介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。

大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书,这是汉字发展的几个重要阶段。不过,作为书法艺术,都保存下来了,并各自形成众多的流派,出现了不少独擅名家,拥有丰富多彩的艺术珍品。

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