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书法展示(客厅横幅书法作品图片大全)_1876人推荐

1、书法为什么会给人一种美感?

书法的美是抽象的智慧享受1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动,要达到气韵生动的表现,就必须要"骨法用笔",也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号,已经具备了文字的雏形,线条也已经具备了书法的意味,天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品,线条以方直线为主,劲挺明快(图9-1)。

青铜铭文是先做成泥范,然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚,结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎,但都系工具刻画而成,线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。

毛笔是用狼毫等兽毛制成,具备"尖、圆、齐、健"的特点,书写得法,能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写,色泽鲜亮而又沉着,干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵,使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。

古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩,肩带肘,腕竖掌平,五指齐力,力注笔尖,这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾,逆入平出,中锋用笔等等,这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角,产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。

用墨要浓而不滞,清而不弱,水墨相渗,达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神",体现出气韵生动的高超的艺术境界。图9-1仰韶陶器刻符2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础,每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。

例如:"德"字金文里写作"",表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字,从"目"上的直线表示视线,这个字以造型的方式喻示了词义,德不是外在于人的行为规范,而是心的道德自觉,由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时,就会感受到写意绘画的美感享受,把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的,线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。

隋代和尚智果的《心成颂》,唐代欧阳珣的《结字三十六法》,明代李淳的《大字结构八十四法》等等,其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则,如"避就"(避密就疏),"相让"(合体字的相互搭配),"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践,古代书法家在创作中,有法而又无法,展示了千姿百态的书法的结构美(图9-2)。

图9-2如一个"山"字在书法家的笔下,由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的"山"字,不离象形,观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》"山"字,以中间一画为中轴,真如擎天一柱,左右两竖化为两点,各骑下横一端,如翘翘板,在平衡中寻找着不平衡,在稳定中寄寓着活泼。

唐太宗《晋词铭》"山"字,将三竖化为三点,下横只写一半,化实为虚,结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》,化三笔为一笔连绵草书,左一竖有山之高,下横与中、右竖化为山之连绵逶迤,写出了动态的美(图9-3)。(图9-3)4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的,而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫,粗细徐疾,干湿浓淡,迂曲刚柔,体现了音乐的广阔的表现领域,其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。

古人为了阐明笔划线条的美感,用了很多生动形象的比喻,如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣,曾这样描述:"点"如"高山之坠石","一"如"千里之云阵",""如"万岁之枯藤",""如"陆断犀象",""如"崩浪雷奔",""如"劲松倒石",""如"劲驾筋节",""如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象,这样笔下才能出现表情丰富,笔墨生动的线条美来。见(图9-4)怀素《自叙帖》。

(图9-4)怀素《自叙帖》5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式,情感稳重充盈的前半程,笔墨自由驰骋、变化多端的后半程,然后是落款、钤印组成的结尾。

这种起、承、转、合式的结构美,体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线,在自然界中不存在绝对的直线,一切有生命的事物都有曲线的表现形态,而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。

这样,S线的线型表现就是章法的实地美,而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济,造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。(图9-5)(图9-5)〈草书诗轴〉许友(清)6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术,虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美,但是对文字内容的把握,使我们的欣赏更为全面完整,大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者,带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品,读其字、赏其文真是美不胜收。

参考资料:书法以字体来表现语言,书法家运用书法来展示自己的个性。如果你对书法研究深刻了,你会觉得每个书法艺术家的作品都很有创意。就像你对服装了解,一有新款出来,你觉得有新鲜感,有味道一样。比如说简单的楷书,不同德书法家的字风格就不同,你可以在他们的笔画间看出刚劲或秀丽。

你可以可出他们对于结构的理解,对于整个篇幅的处理的确洋溢着他们的个性。书法不光能看出字的好坏,还可以看出一个人的出众的风格。就像一个人平时都穿简洁的服装,忽然改变思路穿新的款式,会觉得精神一样。

书法的一笔一划都解析着作者对作品的理解,可以看出作者对书法和其他的文化涵养。书法艺术是经过古人千锤百炼得出来的文学艺术。近人丁云雋云:“书之有楮墨各具,犹乐之有琴瑟诸器也,书之点画八法,犹乐之宫商五音也,书之有动静刚柔,犹乐之有曲折抗坠也,书之结构间架,犹乐之文采节奏也,书体之有篆隶真草,犹乐歌之有风雅颂也。

”论者把书法比之于音乐,我认为是比较贴切的。书法与音乐都是通过情感的表现来体现形象,调动欣赏者的审美感受能力,运用联想与想象来唤起内心情感的萌发意识,使欣赏者产生他自己曾体验过的具有审美价值的生活过程和艺术形象。唐代书法家、书论家孙过庭说过,右军写“《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折,暨乎《兰亭》兴集思逸神超;私门诫誓,情枸志惨”。我们可以看到,王羲之仅仅通过那些抽象的点线有规律的组合和有节奏的变幻,就可以传达他情感上的忧郁、畅快、恬逸、奔放、兴奋、甚至悲哀,真可说是一种无声的音乐了。

不同的书体、风格,如《爨宝子碑》,博大雄深如古佛坐静。《兰亭序》思逸神超如曲水流觞。《诸上座后记》(黄庭坚书),刀枪突兀如十面埋伏。其艺术形象是相当鲜明的。

因此,步入墨香四溢,琳琅满目的书法艺术展览会场时,我们似乎可以体会出有如高山流水之琴韵,舞蛟泣妇之箫声,空谷传幽之锺罄,春郊放马之短笛,从情绪上受到感染,得到审美上的享受。书法艺术的形象给予人的美感,包括形的美和神的美两个方面。形的美主要是运用抽象的点线、结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急,组成形象的字态,以它那动势的美、力量的美、结体的美、布局的美,唤起人们的审美情感。

神的美,指的是书法艺术的点线不是几何学里的机械配合,而是书家心灵的律动。书法作品中运动着的气势和力量,体现着书家热爱生活、热爱生命的审美理想。明祝枝山说:“情之喜怒哀乐,各有分数,”喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。

”作者内心蕴含着的生命运动的意念,洋溢于字里行间,深深地震撼着欣赏者的心胸。我国的书法艺术形神兼备,气韵生动,终于成了在世界上独树一帜的具有典型东方美的艺术形式。

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2、书法作品展前言怎样写

《可能的世界——邱振中书法作品展》前言最近三十年对于中国书法是个特殊的时期。它从一个边缘学科成长为中国发展最快的学科之一,并且受到文化界的普遍关注。书法已经成为中国当代文化建设中一份特殊的、不可替代的资源。

邱振中是这三十年中书法发展的亲历者。他在书法创作、教学、理论研究的各个方面做出了努力,留下了有影响的作品和著作。书法创作是他工作的一部分,是他所有艺术创作的出发点。他谦逊地面对民族和人类的一切遗产,细心体察,从不盲从,从不粗心地舍弃,这使他能够获取来自更多方面的滋养。

即使是接续传统的书法创作中,我们也能感到支持他的广阔的背景。这些书法作品的展出,使我们能够看到一位中国当代艺术家怎样竭尽全力深入我们民族艺术的源头,然后从那里出发,去探寻艺术在当代的各种可能。书法是一项传承久远的事业。

人们普遍认为,我们已经无法继续在这部历史中书写新的辉煌,但是我们有理由相信,这是一个可能的世界。中国美术学院展览馆2011年12月30日。《可能的世界——邱振中书法作品展》前言最近三十年对于中国书法是个特殊的时期。

它从一个边缘学科成长为中国发展最快的学科之一,并且受到文化界的普遍关注。书法已经成为中国当代文化建设中一份特殊的、不可替代的资源。邱振中是这三十年中书法发展的亲历者。

他在书法创作、教学、理论研究的各个方面做出了努力,留下了有影响的作品和著作。书法创作是他工作的一部分,是他所有艺术创作的出发点。他谦逊地面对民族和人类的一切遗产,细心体察,从不盲从,从不粗心地舍弃,这使他能够获取来自更多方面的滋养。

即使是接续传统的书法创作中,我们也能感到支持他的广阔的背景。这些书法作品的展出,使我们能够看到一位中国当代艺术家怎样竭尽全力深入我们民族艺术的源头,然后从那里出发,去探寻艺术在当代的各种可能。书法是一项传承久远的事业。

人们普遍认为,我们已经无法继续在这部历史中书写新的辉煌,但是我们有理由相信,这是一个可能的世界。中国美术学院展览馆2011年12月30日。

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3、书法作品展览,欣赏后的感想600字

要点:首先描写参观展览的展馆,再叙述自己和书法的渊源,然后通过此次参观对书法的感悟有了升华,最后总结收获发现不足。正文:本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆,可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事,象形等法则构成的单体语言符号,书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。

”不可否认,中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变,但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法,都是非常讲究的,所以它始终是最具美感和艺术感的。我的家乡是绍兴兰亭,从小就开始上书法课,从开始握笔,到书写横竖撒捺,再到书写整个汉字,最后能勉强完成一幅作品,经历的时间是六年,我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫和王羲之等人。

如今,经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观,有一种豁然开朗的感觉,书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体,而五种字体下各位书家的字又各有特色,形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的,每个时代都有它自己的特点和风格,而风格是多样性的。例如隋代书法参杂变化,奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点,宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征,元初书坛,赵孟顺提倡尊崇古法,承袭晋唐之风,形成端庄朴厚又流利洒落的书体。

本次上海博物馆之行我收获颇丰,不仅见识到了许多著名书法大家的作品,还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多,鉴赏能力较差等主观因素,对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。书法是人的衣冠仪表,是才能风度的象征,中国人都希望写得一手好字,字如其人,文章华国,书法华身,书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。书法是易学难精的艺术。

作为一门传统艺术,传承是它显著的特征,它要求笔墨有出处,结字有法度,不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”,诚然,既定的法度有时会将书法限制死板,但是一流a686964616fe59b9ee7ad的书法家都是从法度中走出来的,“穿着汉唐服装,舞出时代风采”。唯其如此,才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。杨振宁在《中国文化与科学》中说:“我有一个朋友,熊秉明,是一个书法家、画家、雕塑家,又是一个美学理论家、文学批评家。

他写了一本已经一版再版的书,叫做《中国书法理论体系》,书中这样说:“中国文化的核心,是哲学;中国文化核心的核心,是书法。”他之所以这样讲,就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。”民国大书法家沈尹默说“学书十年,当有小成”,隋代智永禅师学书法四十年不下楼。学习书法,路是很长的,多临帖习字!熟读书法史,遍览古代经典作品,才能真正提高自己的鉴赏能力,对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。

多读书,宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为,唯不可俗”,如何去俗,就要多读书,提高自己的学养和内涵,书法到了高阶段,写的其实是思想,是气质,是情绪,是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。20世纪50年代中期,当毕加索在海边见到一位中国朋友在沙滩上写中国字时,他被那奇妙组合成汉文字的抽象线条所吸引,他说:如果我生在中国,我想我将成为一位书法家而不是画家,我希望去写我的画。”他还说:“艺术都是共通的,如果你用文字写一幅画,你也可以去画一首诗。

“此后,他的寓所中挂起了书法作品,表明他对东方抽象线条艺术的心悦诚服。

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4、书法作品欣赏

我觉得还是要看名家的,这样对自己的审美有所提高。首先名家的书法是经过千锤百炼得到的。而我看欣赏其作品就要少走一些弯路,对审美也有一些提高。

而且他们在印章上也有所讲究,还有就是落款上也有所讲究,这些都是其他初学者不俱备的。

5、书法可以用什么载体展示出来

书法载体好像是没有公认的分类。而且载体很多,最常见的是纸,还有绸缎,骨,碑,石等等,艺术载体,装饰载体,花样很多,也应该没有具体的分类。古人还会玩镜面书法呢,就是把对联写在玻璃上。

这个很书法载体我认为很广义的。希望可以帮到你。可能只有纸张了吧这个最方便其他的也有如印章石碑等这些载体未免过于不便也有用毛笔笔杆刻字赠人的这个有些超出书法的范畴因为刻刀也很难学啊。没见你发图,可能是镜面书法。

反书,也称镜面书写,书写者完成作品后,需从纸的背面才能看出正常的书写内容;倒书,则是一反我们正常的书写形式,书写时,从书写者的对面方可看到正常的书写顺序;倒反书就是反书与倒书的结合。龟板、牛骨、石块、金属、竹片、木板、人皮、纸张、布料、大地、电影、电视、显示器、车辆、飞机、舰船什么都可以。

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