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小楷书法作品欣赏(正楷书法入门)_1603人推荐

1、世界最小的楷书《千字文》书法作品有多小?

世界最小的楷书《千字文》书法作品——林志忠创作的楷书《千字文》广东省汕头市林志忠先生于2010年8月创作的毛笔楷书书法作品《千字文》,作品长39厘米、宽24.4厘米,每个字长7毫米、宽7毫米,创中国世界纪录协会世界最小的楷书《千字文》书法作品世界纪录。

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2、书法作品楷书27或28字

六级以内的书法作品全部是一项且作品在40字以内六级汉字40个以内,楷、隶、篆均可。1、能够很好的把握字体风格特征。2、结构准确,用笔流畅,章法比较合理完整,有较好协调整体布局的能力。4尺3开或斗方120分作为参考!1–5级的相对于6级要简单得多,如果要靠6–10级的话,可以初中升高中加分!你说的28字的作品,一般指七言绝句,就是七个字一句,整诗共四句话。

如王昌龄的《出塞》秦时明月汉时关,万里长城人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。如果你指的是你的作品格子共28个,那么应该留有空余格子落款用,这时可以写五言绝句。

如柳宗元的《江雪》千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。希望能帮到你。

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3、书法作品欣赏

书法作品欣赏,2011书法作品欣赏。这里专门分享了许多关于中国书法作品欣赏的精品书法作品。书法作品欣赏分享人们无言以对。

书法作品欣赏分享人朝莫尼卡望了一眼,心中充满了歉意。她刚才一定吓坏了。书法作品欣赏分享人们清点那些财宝的时候,完全忘记了时间。警察叫了一个锁匠来修门,然后小心翼翼地把箱子抬走了。

他们又忙了好一阵子,书法作品欣赏分享人们不得不回答了许多问题。那些警察都很和气,还夸奖书法作品欣赏分享人们。他们说显然是书法作品欣赏分享人们把盗贼给吓跑了。

书法作品欣赏分享人回忆起了自己看过的那些连环画,不由自主地想起妈妈总是要求书法作品欣赏分享人在拿过钱之后洗手。“书法作品欣赏分享人想有钱人肯定不会觉得钱很脏。”书法作品欣赏分享人自言自语地说。他们得知了她要回来的消息,想等她回来,让她办一些例行的手续。

她的反应出乎意料地平静。当地听说了盗贼的事后,对书法作品欣赏分享人们说:“这些笨家伙,他们还不如去证券交易所呢,那儿可以拿到的钱比书法作品欣赏分享人这里多。”她还真是一个很酷的老太太。警察添油加醋地说了书法作品欣赏分享人和马塞尔、莫尼卡的勇敢行为,还把报纸上对这个事件的报道拿给她看。

然后他们给了她一张清单,上面列出了由他们保管的本来放在地下室的那个箱子里的财宝,所有的这些东西都e68a847a686964616f妥善地存放在警察局的一个保险箱里。陶穆太太被感动了,她真诚地向书法作品欣赏分享人道谢。那些警察走了以后,书法作品欣赏分享人终于可以不受干扰地和她说话了。“为什么您要冒险把这么多钱和金子存放在家里呢?”书法作品欣赏分享人迫切地想知道。

“有很多原因。”老太大向书法作品欣赏分享人解释:“首先,因为书法作品欣赏分享人有时喜欢把这些东西拿在手里欣赏,书法作品欣赏分享人很喜欢黄金和现钞。”书法作品欣赏分享人不甚赞同地看着她,心想,用这样的方式喜欢钱,不知道是不是正常,而她又如此坦率地承认……不过随即书法作品欣赏分享人又回想起书法作品欣赏分享人和马塞尔那天观赏箱子里的东西然后一一清点的情景,当书法作品欣赏分享人们触模一根根金条的时候,是多么的愉快!难道一位上了年纪的老太太在打开箱子时不该享有同样的幸福感吗?何况这些东西都是属于她的。马塞尔和书法作品欣赏分享人很得意地对看了一眼,然后书法作品欣赏分享人们被警车送回了家。

妈妈早就开始担心了。当书法作品欣赏分享人们从停在门口的警车里钻出来的时候,她脑子里一定做出了最坏的设想。警察很快说明了情况,然后送马塞尔和拿破仑回家。妈妈立即给她的姐姐,也就是马塞尔的妈妈打电话,还给汉内坎普家打了电话,以免他们忽然看到警车停在门前时,会像她自己一样被吓一跳。

书法作品欣赏分享人向爸爸妈妈详细地讲述了一切,反正书法作品欣赏分享人也兴奋得睡不着觉。爸爸妈妈告诉书法作品欣赏分享人们还是应该马上报警。要找好的书法作品欣赏_中国最好的书法作品欣赏,赶紧参照百万网友力荐中国书法作品欣赏博客空间,这里服务态度非常好,质量非常到位:主要看个人喜好,你最欣赏那种字体就针对这字体去购买,一般字体规化为行书,楷书,草书,隶书,篆书这五种。书法艺术以实用的文字来体现,是否具有神韵、美感,是欣赏书法最基本的原则。

书法美的表现不外有“实”与“虚”两个方面,也就是“形质”与“性情”两大方面。“实”(形质)方面是有形,可见的。就是指外在形态。主要从线条与间架结构上去鉴赏,且包括用笔、结构、章法等内容。

用笔有迟急、起伏、曲折之分;笔锋有正侧、藏露之别。笔画形态有方有圆,还讲究笔力与笔势,结构有奇正、疏密、违和等法理,章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既有区别又相辅相成。“虚”(性情)方面是无形的,就是指内在精神,须从对线条与结构章法的处理上去体认作者的个性特征与艺术风格,包括神采、气韵、意境等为容。

“实”与“虚”两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法作品的审美价值。我觉得还是要看名家的,这样对自己的审美有所提高。首先名家的书法是经过千锤百炼得到的。而我看欣赏其作品就要少走一些弯路,对审美也有一些提高。

而且他们在印章上也有所讲究,还有就是落款上也有所讲究,这些都是其他初学者不俱备的。书法作品济南赵品华书法作品书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等。

一般来讲,书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式:1、纵有行,横有列;2、纵有列,横无行(或纵无列,横有行);3、纵无行,横无列。款识中,字体小于正文字体,书体可与正文保持一致或有区别,风格与正文协调。

从微观讲,书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。(书法作品图例:济南赵品华书法作品,见附图)书法作品分软笔和硬笔,即毛笔和钢笔等,还分“体”,如楷书,隶书,等等。我觉得还是要看名家的,这样对自己的审美有所提高。

首先名家的书法是经过千锤百炼得到的。而我看欣赏其作品就要少走一些弯路,对审美也有一些提高。而且他们在印章上也有所讲究,还有就是落款上也有所讲究,这些都是其他初学者不俱备的。

书法是有审美标准的。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。强调以形写神,形神兼备。具体从以下几个方面看:1书法的点画线条:要求具有力量感、节奏感和立体感。

2书法的空间结构:a.单字的结体单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。b.整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。

楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。

c.整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。

3.书法的神采意味a是否具有深厚的功底。b是否具有憾人的力度。正如常言所说得“力透纸背”、“入木三分”。

c是否具有磅礴的气势。书法作品,特别是行草书或榜书大字,一定要有磅礴的气势,以势夺人,要有粗有细,有长有短,有方有圆,左右开弓,大起大落,以气感人。d是否具有无穷的韵味。

书法作品讲韵味,力求气韵生动,趣味无穷。即不仅要有美的外形,更要有美的精神内涵,有传神、动人的风采。书法作品不能让人一览无余,要留有余地,让观赏者用自己的知识和修养及生活阅历去补充、丰富,让人回味,令人思索。

书法欣赏的方法1、从整体到局部,再由局部到整体。2、把静止的形象还原为运动的过程,展开联想。3、从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境。4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调。

书法作品有的壮美,有的优美,有的象长江大河,一泻千里;有的如山涧小溪,清新秀丽,风格多样,韵味无穷,使人感到精神横溢,风采飘然,气度宏伟。你要想欣赏艺术,你也必须是一个有艺术修养的人。不会写无妨,任何好的书法也是一件好的艺术品,如果你能从内心觉得能从一幅书法中感觉到开心、快乐,或者有所感悟,我觉得就够了。每个人的书法都是一门艺术,都可以各成一家,有人说看字识人,的确每个人的字是真的可以体现出他的性格特征,因为他的笔画走向就可以看出他的或开朗或豪迈或拘谨或内敛。

在我看来,好的书法是因为看的人多了,被认同的多了,世界日新月异,大家的字都各有千秋的。曾今有个人和我说,如果他认真写,他也可以写的很好的。真的是这样的,态度决定很多东西,有的人说,哈,看我的狂草,结果看过去是一片涂鸦,认真写字,诚心写给别人的字,那么因为你的认真,你的字就是书法其实护身法很简单,每一笔都折射着人性,看了有感觉的书法就是佳作,因为冥冥中你看出了深邃与内涵。

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4、书法欣赏(如何欣赏书法作品)

何谓书法欣赏?书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”,不是写字。写字与书法有根本的区别。

如果把写字比喻为小学的识字阶段,要求把字写得准确平正的话,那么,书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然,写文章有文章的构成方法和规律,那么,书法作品也有其本身的方法和规律。如何欣赏书法作品?书法欣赏有没有一个具体的标准?这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。

简而言之,可以用当代书家白蕉先生的一句话作答:“学习的标准,就可以作为欣赏的标准”。如何欣赏书法作品一幅书法作品,放在我们的面前,怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏,是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。

他所强调的时以形写神,形神兼备。作为一个读者,我认为在读作品之前,心里首先要明确书法欣赏的审美标准,这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法,这是进行书法欣赏的关键所在。一、书法的审美标准一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

(一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。

它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。

中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。

欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。

一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。

”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。(二)书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。

楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。

3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。

(三)书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。

说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;因此,书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。

由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说,我们可以从以下几个方面进行。1、从整体到局部,再由局部到整体。书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得的“大概印象”,重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致,作品何处精采、何处尚有不足,从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程,展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程,采用“移动视线”的方法,依作品的前后(语言、时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中,应充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书,可将其书法形象与“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚眩目,力士挥拳”等具体形象类比联想,从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征,由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,,都是特定历史文化背景下的产物。因而,了解作品的创作背景(包括创作环境),弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益。

清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其书顿挫郁屈,不可控勒。此《告伯文》心气和平,故客夷婉畅,无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑,言哀已叹。

情事不同,书法亦随而异,应感之理也。”可见,不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响,更使书法作品折射出多元的文化气息。

这无疑增加了书法欣赏的难度,同时更使书法欣赏妙趣横生。总之,书法欣赏过程中受个性心理的影响,使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法,欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外,欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识,极大限度地挖掘自己的审美评价能力,尽力按作者的创作意图体味作品的意境。

努力做到赏中有评、评中有赏,并将作品放在特定的历史环境中去考察,对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然,掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高欣赏能力的重要途径,扬雄谓,“能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋”,说的正是这个意思。评审书法的好坏,是一件非常困难的事情,评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同,酸甜苦辣各有所好。

有的人喜欢纤细秀美,有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书,有的人偏爱生动流畅的行草。其次,文艺修养有深浅,审美趣味有高低。有的人追求写实,有的人追求写意;有的人推崇传统,有的人推崇创新。编辑本段书法欣赏的条件第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。

俗话说,“仁者见仁,智者见智,雅者见雅,俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品,也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。

书法本身可以说“既单纯又复杂”,它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品,有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。

书法也如其它艺术一样,是人类社会生活的产物,它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态,如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂,变幻莫测;书法还与其它学科有着不可分割的关系,如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。

所以,对书法的鉴赏,你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻,得出的评价和结论也就越中肯准确。第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器,操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历,自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。

书法也与其他艺术门类一样,你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。中国书法的发展历经三千多年的历史,从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术,甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的,有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中,汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段,出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家,流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产,可以说是异彩纷呈。

对于这些,我们虽然无法一一实践,但是,对于书法发展的基本概况,对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体,通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律,提高对书法美的感受能力。

看得多,融汇得多,研究得深,眼界就提高得快,对欣赏和评价就越有发言权,否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵,不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说:“如果你要得到艺术享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”。

书法欣赏何尝不是如此!第三,欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事,必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此,了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。

甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的,金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写,由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔,茧纸,与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。

何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面,如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以,我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

编辑本段书法欣赏的步骤和方法(一)整体把握引用了白蕉先生的一句话“学习的标准,就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始,然后学习结体,再是章法布局。而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部,继而深入内核。正像看一个人,一见面“不必相其耳目手足、头面,而当观其举止、笑语、精神流露处”。

这里主要指“神采”。王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼有者方可绍于古人”。在观神采后,再兼之于形质,此为欣赏书法的诀窍,而斤斤于点画者是难以得其真谛的。

一幅优秀的书法作品,首先应能从整体上感染欣赏者,如果失去了整体美,局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体,就要与作品保持一定的距离,作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。

有些作品每个字的笔画、结体还不错,甚至还有一定的功力,而整体却相当凌乱,就像合唱队里的各声部演员,不管高、中、低音,都扯着喉咙唱高八度,即使每个人的声音都高亢、优美,但失去了旋律,也就失去了音色和谐的美。书法作品的整体美,即一幅作品的章法布局之美。集点画成字,集字成行,由行联篇,构成章法。章法安排是否做到均衡协调,照应严谨,如一队队有组织有纪律的士兵;或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰;或行间茂密左右映带,或空旷疏朗上下呼应。

一幅作品的成功与否,章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇,以整幅为一体,在书法技巧中虽是一个独立的部分,但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐,墨色的浓淡枯润变化,在笔势的管束下,组合成一个均衡统一的整体。

如王羲之的《兰亭序》,终篇笔意顾盼、首尾呼应,偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。

章法的布局美又在于它符合自然美的法则,妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》,通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离,在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之,过于工整、齐平而无变化,杂乱无章而乏气韵,以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。

(二)局部分析章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是,作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的,如果单个的局部的字与线条不美,那么整体的美也就无从谈起。

应该说“单个的线条是美的,组合得好,就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈:1、字法。字法即字的结构安排,也就是“集点画成字”。

通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体,这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美,只是一个形式感的问题,而字的结体不好,也难称得上好的作品。

唐代孙过庭说:“至若数画并施,其形各异;众点齐列为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准,违而不犯,和而不同。”其精妙处,指出了每个字都应遵循一个规律:那就是“违”与“和”。“违”即变化,“和”即统一,要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。

中国汉字几经变革,各种书体也都有自己的结体规律,历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律,运用这些规律,才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》,明李淳进的《大字结构八十四法》,清黄自元《楷书间架结构九十二法》等,都是很好的学习参考资料。

王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说,行草书中“违”的成分多些,楷隶篆中“和”的成分多些。

但也不能一概而论,现代已有人将篆隶以草法为之,以强调“抒情达意”,这样的篆隶“和”的成分就大大减少,也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易,结字因时而传”之理。现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一,又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧,使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝,但作为一种尝试,也不妨在争论中让欣赏者做出抉择,大可不必一棍子打死。

我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲,应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。

点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔(线条或点画)都应是有力度的”。这种力度,在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件,主要是以“圆”和“涩”为标准的。

圆,是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实,具有浮雕感,能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果,即古人所说“令笔心在点画中行,令笔心自点画中出”写出来的笔画。

“映日视之,有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧(指一偏到底),写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱,抛筋露骨,就无美感可言。

再谈“涩”。涩者,不浮滑,不流畅之谓也。用在书写中的用笔上,就是线条冲破纸面的阻力,挣扎奋进的艺术效果,笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗,而笔迟涩进。

这种阻碍与反阻碍表现的越充分,线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”,不仅是圆的,而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁(土墙)下流,不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力,而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力,使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕,这正契合了书法线条涩的表现。

“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔,涩也是要笔锋直立,人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说,意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样,产生一定的阻力;写竖像骑马奋力前行,而又要用缰绳勒马控制,是一种蓄势的前进。刘熙载说:“笔欲行,如有物拒之,竭力与之争,斯不期涩而涩矣。

”这样的线条,不轻滑,不飘弱,而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。另外,书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样,不能平铺直叙。

体现在书法上,不但表现在线条的长短、轻重上,还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体,运笔都不是“匀速”运动,而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢,使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然,各种书体都有本身的特定的规律和标准。

正如《书谱》中所言“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律,既要分清主次,又要能灵活运用,方能进入书法欣赏之堂奥。3、墨法。墨法即用墨的技巧。

是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔,而成于墨”“肉生于墨,血生于水”,没有墨色的变化、配合,用笔效果就难以达到。字缺乏血肉,也就没有了生命。

所以清包世臣说:“书法字法本于笔成于墨,则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说:“带燥方润,将浓遂枯”,也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯,枯笔多了则燥;又不可水分太多,湿度太大会肥浊不清。

杜甫诗云:“墨气淋漓幛犹湿”,就是理想的用墨。即使过许多年,也好像刚写出来的一样,精气神采不可磨灭。“不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间已淹淹无生气矣”。

墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种,但也不能过分悬殊,应在看似变化不大的墨色中,写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点,才是理想的用墨。编辑本段书法欣赏中的几个具体问题作为书法欣赏,除了以上所述之外,还应注意几个具体问题,归纳如下:(一)、稳定注意书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面,是心理活动对一定事物的指向和集中。

人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物,而远离其它事物,这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约,在具体欣赏书法时,必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来,保持注意的稳定性。任何一幅作品,我们一眼就可以扫过去,甚至也评论一番,但这不能算是真正的欣赏。

艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解,从而加速心理活动的运转,尤其是对于有着巨大艺术容量的作品,更应反复观赏、玩味,方可有所得。宋《续书断》中记载,一次欧阳询出行看到索靖写的碑,第一次大体看了一下就过去了,第二次经过时,先是坐了下来仔细的品味,越看感觉越好,干脆就住了下来,在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品,只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。

(二)、多欣赏原作探索书法美,提高欣赏水平,必须多看原作,因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的,一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小,往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样,从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹,既可远观,又可细加品赏,用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。

(三)、多读书提高书法欣赏水平,与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑,如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识,都应通晓。因为不但书法内容既深又广,而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法,其中多读书是非常重要的。

(四)、书法创作实践要能鉴赏书法,不但要学习书法,还应亲自进行书法创作实践,只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处,就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法,目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。

这些所谓的方法规律很具体,但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段,这也是书法艺术的特性所决定的。所以,理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何,与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关,与其书法造诣的高低有关,还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

在老年大学书法教学中,经常遇到学员提出这样的问题:“某某是书法大家,他的字怎么看不出怎么好?”,“我们单位有个连小学都没毕业的人,写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况,但一般来说,书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题,同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平,笔者不揣浅陋,就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见,望方家、同道不吝赐教。

红尘画苑。你好,关于书法作品的欣赏,你其实可以找这个文章来读读《怎样欣赏书法作品什么样的书法作品才是好作品》,这个文章图文并茂给你讲解了书法作品欣赏的问题,希望对你有帮助!1、平和简静和谐的美,这种境界,相逢短合度,秾纤得中,轻重协衡,刚柔相济,奇正相错,方圆并用,肥瘦得体,骨肉匀称,它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内,从而保持一种合乎情理的和谐,所谓文质彬彬,然后君子,能会于中和,斯为美善,但必须注意,中庸不是绝对的平稳,而是一种动态的和谐,是一种相摩相荡,生生不已的动态平衡,所谓中和一致,位育可期,从而使书法艺术的形式美得到最丰富的表现,这种审美境界,创造出高度典雅,和谐的作品。2/、质朴自然,这种审美境界追求着一种质朴,天真,自然,平淡的气息,它要求作品厚重而不轻佻,强烈而不腻滞,朴素而不浓艳,深沉而不恣狂,含蓄而不恢奇,它不事雕凿,不装巧思,从而表现出一种朴素自然,平淡率真,浑然天成的审美境界,老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中,而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用,但他们更强调于规律中获得的绝对自由,他们主张无为而无不为,不工而无不工。

3/、法度严谨这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美,这种审美界,点画周到,结体熨贴,用笔精严,一丝不苟,巧密精思,端庄匀称,以工整为法,以功力见胜,以熟练为能,以尖度为尚,从而表现出一种端庄严肃的意境。4/、姿韵秀逸小楷中的这种境界以赵孟頫为代表,这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳,含蓄萧洒的阴柔之美,这种审美境界以姿媚妍美,清劲拨俗,温柔圆润为尚,是代表了典型的南派书风,试观赵孟頫的小楷,婉丽飘逸,风姿绰约,姿韵雅逸,如幽花美士,啸咏于月影波光之间,显得骨秀神清,妙绝时人,其实宋代的米芾,明代的文征明,董其昌都具有这种境界。5/、刚健雄强小楷中有这种境界以黄道周为代表,这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭,浑雄刚健的阳刚之美,这种审美境界以敦厚沉雄,俊逸豪迈,奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风,试观黄道周的小楷,点画沉厚,结字茂密,姿态奇宕,竖挺方折,而饶具金石之气趣,其实壮美不是放肆粗野,也不是剑拔弩张,壮美的作品,个性强烈,能给人以一种奋发向上的美感……。

最低0.27元/天开通百度文库会员,可在文库查看完整内容>原发布者:ziyourem时代书法作品赏析教学目标:1.学习欣赏书法作品的基本方法。2.感受中国书法的魅力,激发对汉字的热爱。3.了解书法家是通过勤学苦练而取得成就的。教学重点、难点:学习欣赏书法作品,培养对中国书法的兴趣,增进对汉字的热爱。

教学过程:一、明确目标,导学初达。(一)谈话导入:你能说出汉字的演变经历了哪几个过程吗?(板书:隶书,楷书,行书,草书)想知道老师为什么只板书这四种字体吗?因为甲骨文,金文,小篆至今很多人都已不认识了,而隶书,楷书,行书,草书几种字体经过一代又一代,人们仍能认识,并广为传写,其间少不了书法家的功劳。今天我们就来认识认识书法。(板书:丁永康书法)[借助学生已知——汉字的演变过程,自然造势,引入“书法”的概念。

](二)读一读《赞汉字》中关于“书法”的句子。(三)明确学习内容和目标。(四)学生自学后在小组里交流:1.看一看这两幅书法作品(P33),认一认,都写了些什么字?2.这分别是谁的什么作品?3.仔细看一看,你认为哪几个字写得最好?好在哪里?4.试着写一写其中一两个字。

[依据教材提供的语言材料,根据学生的知识基础,设计一些他们能做到也会乐意去做的一些学习任务,引导学生先进行个人自学,再开展小组合作学习。]二、紧扣目标,对话生成:(一)全班交流:1.请两个小组汇报自学题第一、二小题。2.请三个同学说一说:你觉得哪个字写得最好?好在哪里?3.请两个同学上台展示自己学写的一个字,评一评,议一议。

5、书法的大楷与小楷?

写大字的时候,人们更多注意到的是笔画,写小字的时候,更多注意到的是结构。老师说你大字写得好,很可能是你笔法的把握要比结构的把握更好。在欣赏书法作品当中,一个字有一个字的优势,一张字有一张字的优势。

比如看一个字,人们会欣赏这个字的笔画,结构,黑白分布;欣赏一张字的时候,除了笔画结构之外还要看章法布局,就是字与字,行与行之间的协调和辉映,利用字体的大小,字距的远近等手段,使千姿百态的单字在同一风格的组织下,行成一篇和谐美观又相映成趣的书法作品。这种书法技巧通过练习和体会就会运用自如的。建议你在习练单字时也可以进行章法的练习。

我认为大字写得好的话,小字也一字能写的好,反之就不一定了,相对来说,大字要写得好要更难一些。其实练字也是一个熟练过程,你学会一种技法,运用到实际中去时,有一个从生疏到适应,再到得心应手的过程,等你真正把书法中的技法变成自己的写字习惯后,速度自然会提升了。最后祝你通过自己的努力,在书法方面有所成就!学书法如果从楷书入手的话,建议先练习中楷。中楷最大的好处是“进可攻,退可守”,将来无论往大、小哪个方向发展不会有困难。

从楷书的特点来看,大、小楷在点画、结字上没有什么不同,但是,由于字大小的差别,书写者的指、腕、肘发力部位差别很大,字越小,力量越集中在指尖;反之,腕部、肘部用力越多(擘窠大字还需要大臂、腰、腿发力)。假如,一开始练习小楷,腕、臂得不到练习,将来“放”会很困难;同样,一开始偏重写大字,将来“收”的时候,会感觉手指僵硬,无法精准地表现细微之处。有人不得已,只好坐下来从头学小楷。当然,如果学书者一开始就有选择,将来专写榜书(擘窠),那么就可以从大楷入手;将来专攻小字书法,就应该从小楷启程。

毕竟现代人生活节奏快,除了职业的书法家以外,一般人不可能有充裕的时间做到样样精到。写大字的时候,人们更多注意到的是笔画,写小字的时候,更多注意到的是结构。老师说你大字写得好,很可能是你笔法的把握要比结构的把握更好。在欣赏书法作品当中,一个字有一个字的优势,一张字有一张字的优势。

比如看一个字,人们会欣赏这个字的笔画,结构,黑白分布;欣赏一张字的时候,除了笔画结构之外还要看章法布局,就是字与字,行与行之间的协调和辉映,利用字体的大小,字距的远近等手段,使千姿百态的单字在同一风格的组织下,行成一篇和谐美观又相映成趣的书法作品。这种书法技巧通过练习和体会就会运用自如的。建议你在习练单字时也可以进行章法的练习。我认为大字写得好的话,小字也一字能写的好,反之就不一定了,相对来说,大字要写得好要更难一些。

其实练字也是一个熟练过程,你学会一种技法,运用到实际中去时,有一个从生疏到适应,再到得心应手的过程,等你真正把书法中的技法变成自己的写字习惯后,速度自然会提升了。

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