1. 首页
  2. 书法百科

书法艺术(王羲之书法)_1876人推荐

1、书法是一种什么形式的艺术

书法是一种什么形式的艺术?有的说是具象艺术,有的说是抽象艺术。我认为都说对了又都没有说对,就像瞎子摸象,摸到腿的说是柱子,摸到身体的说是墙壁……各执一词,莫衷一是。其实说书法是一种什么形式的艺术,这个提问本身就是错误的,正象说绘画是一种什么形式的艺术一样,说文学是一种什么形式的艺术一样非常荒唐可笑。书法这种艺术形式它可以是具象的,又可以是抽象的,有的这种成份多些,有的那种成分多些,千姿百态,纷繁复杂,这就构成了书法艺术园地百花齐放,万紫千红的景象,丰富多彩,美不胜收。

所谓具象艺术,“其理论依据是再现客观存在的实物,其色彩、线条的选择、运用和造型构图都与此相关联,对作品的内涵和审美感染力的肯定必须再现来看。具象艺术所描绘、雕塑的物体、人物或环境都可以辨认,容易与现实世界建立起对应关系。广义上说,无论在传统美术,现代主义和后现代主义美术中,都有具象艺术存在。西方传统美术中,以写实主义为代表的具象艺术占据了主导地位,文艺复兴时期的美术是具象艺术一个引人瞩目的高峰。

”(引自鲍昌主编《文学艺术新术语词典》第638页)说书法可以是具象艺术,并不是说它具体再现了自然界及人类社会中的各类物象,而说它再现了其中的一种,即文字之象。文字,是一种客观的存在,它作为一种表情达意、传递信息的符号,是人类社会发展的必然产物,是一种具象的客观存在。就象人类社会创造的其他存在物一样,例如家具、车辆、武器,各种生产工具……等等,具有一定的客观形态,有自身的发展变化规律。

当我们进行书法创作时,必须忠实的再现出某种字体某些文字的具体形态。观赏者才知道这是用楷书或隶书、篆书、行、草创作出的书法作品。而后,才会有由此而引起的一系列审美活动。

如果一件书法作品,不是具有某种文字符号之象,还能被你称作书法作品吗?说书法可以是抽象的艺术形式,是说这类书法作品,在作者再现某种文字符号之象时,由于表现情感的需要,对其作了较大的夸张、变形、组合,使其外观与原来的常规形态有了较大的改变,以期达到创作者预期的某种陌生的、强烈的、诡异的、不常见的视觉效果。其实,“抽象”一词意思为“‘离开’、‘抽出来’之意,引伸为把事物所具有的本质性因素分离出来”(引文同上)。所以当其书法这种艺术以抽象的形式出现时,它只是将汉字的某些带本质性的因素分离出来,用它为材料来进行创作,并不是说它可以不要汉语文字符号的特定形态,可以天马行空,胡作非为,象某些人论述的那样,只是以一些抽象的,不含有任何文化积淀的点、线来进行创作。

试想,如果这些点、线不是按汉语文字符号的组合方式和规律进行创作。而这些点、线又不含书法的韵味,少了高山坠石、千里阵云、万岁枯藤、屋漏痕、锥画沙、印印泥,虫蚀木等书法文化积淀在其中的内涵,而是以绘画的方式进行组合,其结果还能算书法作品吗?所以,抽象形式的书法作品,它也有象。虽然与原形差之千里,但又“风筝不断线”,让人能够辨认,能够理解,能够感受,从而引发特殊的审美活动,来达到作者的创作目的。

书法艺术(王羲之书法)_1876人推荐

2、书法是一种什么样的艺术,它美在何处

中国书法是书写汉字的艺术,也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代,参与书法活动的人非常广泛,凡是读书人自幼就得开始习字,由此学习书法的基本技巧(也是最初的审美训练),此后相伴终身,所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法的历史很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。

金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式,显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍,都是日常文字书写活动留下的遗迹,饶有随机变化的书写笔趣。

我们还看到这样一个现象,书法史上最动人的作品,如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍,唐朝颜真卿行书《祭侄稿》、宋朝苏轼《黄州寒食诗》,都出自日常的书写活动。这类随手而成的书作,仿佛大自然的造化,具有天然本真的美感。书法这门艺术的显著特征是由“汉字”与“书写”所决定。

汉字是书法艺术的造型依据,而书写是书法的魂魄,书法的美感亦可从这两个方面来体察。书法的外在形式美来自汉字形态。汉字的方块式结构由点画穿插而成,经历过多次演变,形成了篆、隶、草、行、楷五种字体,每种字体都有形式上的美感特征。篆书是匀净的线条组织,结构类似图案。

隶书笔画变篆书的婉转为方折,横平竖直、撇捺翻挑,结构仿佛“崇台重宇”。楷书的笔画形状最丰富,结体欹侧而端庄。行书也是欹侧的体态,但是笔画牵连映带,具有流利的美韵。草书线条连绵盘曲,特别是狂草,舍弃了一切外在的装饰,结构简略,放逸生奇。

书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书,笔力遒劲,有虎踞龙盘之势。米芾写行书,笔力外露,四面得势。虞世南写楷书,笔力含蓄,笔势温和。

颜真卿的楷书,笔势内敛,却有一掣万钧之力。怀素写草书,尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力,是书家流于笔端的“气质”。

古人早就说过,“笔迹者界也,流美者人也”,“书则一字已见其心。”我们欣赏书法美,还须超越书法的外在状貌和书写的“笔力”、“笔势”,深入到书法家的内心世界,所谓“玩迹探情”。所以欣赏书法美的最高境界是“惟观神采,不见字形”,犹如庄子所谓“得鱼忘筌”。“神采”是书家在书作中显示的精神风采,因其生于用笔,只有“深识书者”才能感知。

作者:刘涛现任教于中央美术学院。主要从事中国书法史、书法技法的教学和研究。

书法艺术(王羲之书法)_1876人推荐

3、书法有几大类

中国文字书法的发展经历了一个漫长的过程,从最早的金石竹刻到毛笔书法逐渐形成了多种书体。其分类方式有分为四体,六体,十体等。其分类法如下:(一)“四体书”分类法:(1)篆书;(2)隶书;(3)草书;(4)真书。(二)“六体书”分类法:(1)篆书;(2)隶书;(3)章草;(4)正书(也叫“真书”或“楷书”);(5)行书;(6)草书;(三)“十体书”分类法:(1)古文-黄帝时仓颉所作。

(2)大篆-周宣王时太史史籀所作。(3)籀文-史籀所作。(4)小篆-秦始皇承相李斯所作。(5)八分-秦上谷王次仲所作。

(6)隶书-秦下人程邈所作,也叫“邈隶”。(7)章草-汉黄门令史游所作。(8)行书-后汉颖川刘法升所作。

(9)飞白-后汉左中郎将蔡邕所作。(10)草书-后汉张芝所作。“十体书”的名称是古文、大篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书。其中没有“楷书”之说,原因是,当时在人们的观念中,隶书便是楷书(即“真书”)。

篆书体中国先秦伏羲氏时期,就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福,故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素:用笔、结构、章法等。

殷周时期,铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称”钟鼎文”广泛流行。秦始皇大统后,统称为”小篆”,也称”秦篆”,所谓篆书,其实就是掾书,就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。

据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。

小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。

标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。

呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比,具有这样一些基本特征:字形修长。而且紧画向下引伸。

构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。

笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。

给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。

秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。

为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。

唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。

使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。

步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

大篆先有大篆后有小篆。早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代,在龟甲兽骨上刻划的文字,即”甲骨文”,书法细劲挺直,笔画无顿挫轻重。

商周时代,出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为”金文”或”钟鼎文”。书法渐趋整齐,风格圆转浑厚,字形变化丰富,参差不一。春秋战国时代,刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重,结体略呈方形,风格典丽峻奇。

上述的甲骨、金文、石鼓文,秦代称之为大篆。小篆公元前二二一年,秦始皇统一中国。由丞相李斯整理,简化统一字体,后人称之为”小篆”。

小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。(2)代表人物小篆的鼻祖–李斯,字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相,整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》,系宋代摹刻。

所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块代表人物李斯,生年不详,卒于秦二世二年(公元前二○八年)。秦政治家、书法家。

楚国上蔡《今河南省汝南县北》人。曾跟战国名儒荀卿学帝王术,后上《谏逐客书》,为秦始皇重用。始皇统一天下后,李斯为丞相助秦始皇定郡县制,又作《仓颉篇》七章,变大篆为小篆,统一文字,结束了春秋战国以来的文字异形,为今天的方块汉字奠定了发展基础。相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。

金刻有权、量、诏版,石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。皆为小篆的标准体。李斯后为赵高所诬,腰斩于咸阳,时年约七十岁。

李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期,秦始皇灭六国,统一天下,将春秋战国时期的混乱局面一扫而平。百废待兴,因此秦国有众所周知的七个统一,其中文字是非常重要的一项,而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。因而秦代书法最著名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。

端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石,向我们揭示出当年在中央集权专制统治下秦帝国的概况。统一后的秦国强大异常,表现在书体文字中也必然与之相适应。因而秦小篆的线条在用笔特征上讲究委婉圆转,要求点画粗细匀称。从形体特征看,秦小篆书体己存有比较固定的笔形,其断笔之收缩也有一定的规律性。

因之在点与曲线、直线组合而成字形时,也带有符号性的特点。但随着历史的推移与选择,秦小篆这种用于特殊场合的书体并没有纳入汉字形体变迁的轨道,而是析离于汉字形体变迁的规律之外,成为一种『殿堂式』的书体,为宫廷、庙堂、陵墓(碑之篆额)……乃至印文之用。因此值得注意的是虽然秦小篆游离于实用范畴之外,然而在中国书法史上的『绵延不绝』却使它在整部中国书史中都占据了非常突出的地位。

秦始皇统二八国后,于次年起巡视各地,途中登邹峄山(亦称峄山)时所立的第一块刻石便是峄山刻石。因年代久远,原石已佚,亦无拓本存世。传世的拓本只有两本,一为宋淳化四年(公元九九三年),郑文宝据南唐徐铉摹本重刻于长安的『长安本气另一为元代申屠驷据郑文宝本重刻于绍兴的『绍兴本气这些拓本的字迹与现存的泰山刻石、琅琊台刻石略有差异,别添一番情趣。

其笔划更似『玉箸气粗细均匀,圆润挺拔,结构端庄、凝重,有略胜于其它刻石之处。本书选用了《峄山碑》中的范字加以分析,同时对范字的破损处进行了修补,学习者可一目了然地掌握《峄山碑》的用笔与结构特征,从而为创作打好较为坚实的基础。楷书体郑道昭(?~516)北朝魏诗人、书法家。

字僖伯。荥阳开封(今属河南)人。北魏大臣郑羲幼子。

孝文帝时,官至通直散骑常侍。太和十九年(495)随孝文帝南征,在悬瓠君臣联句作歌,传为佳话。宣武帝初,迁秘书监,因从弟郑思和事株连,出为光州刺史,转青州刺史。后复入为秘书监。

死后追赠镇北将军、相州刺史,谥文恭。在北朝文学开始兴起之际,郑道昭是较有成就的诗人之一。其诗长于写景,略具清拔之气,风格与南朝的谢灵运和鲍照相近,跟其他北朝诗人模仿齐梁不同。

如《与道俗□人出莱城东南九里登云峰山论经书》的”双阙承汉开,绝□虹萦□;涧□禽朝迷,窦狭鸟过亟”,《登云峰山观海岛》的”山游悦遥赏,观沧眺白沙”,笔力劲健,较有气势。他的文章,两篇是章表,无甚特色,仅《天柱山铭》尚有文采。《魏书·郑羲附道昭传》说他”好为诗赋,凡数十篇”,但今仅存诗4首,文3篇。

辑入逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》和严可均的《全上古三代秦汉三国六朝文》。郑道昭喜欢修身养性,炼气化丹,曾于延昌元年(512年)在莱州大基山依车、西、南、北、中虚设”青烟寺”、”白云堂”、”宋阳台”、”玄灵宫”、”中明坛”等炼气之处,并刻字志之,还做了一首《置仙坛诗》题刻于壁。从此,莱州云峰山、大基山光彩大增,名扬四海。熠熠生辉的石刻,使海内外游人墨客向往。

隶书体全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻,隶书。纵227.2厘米,横102.4厘米。

藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻,均为隶书。碑阳十六行,行三十六字,文后有韩勑等九人题名。

碑阴及两侧皆题名。此碑自宋至今著录最多,是一件书法艺术性很高的作品,历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。

碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。明郭宗昌《金石史》评云:“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一”,“其字画之妙,非笔非手,古雅无前,若得之神功,非由人造,所谓‘星流电转,纤逾植发’尚未足形容也。

汉诸碑结体命意,皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可即也。”清王澍《虚舟题跋》评云:“隶法以汉为奇,每碑各出一奇,莫有同者;而此碑尤为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”又说,“唯《韩勑》无美不备,以为清超却又遒劲,以为遒劲却又肃括。

自有分隶以来,莫有超妙如此碑者。”清杨守敬也说:“汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类,以性情胜者也;《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类,以形质胜者也;兼之者惟推此碑。要而论之,寓奇险于平正,寓疏秀于严密,所以难也。”(《平碑记》)此碑字口完整,碑侧之字锋鋩如新,尤其飘逸多姿,纵横迭宕,更为书家所激赏。

攻汉隶者,多以《礼器》为楷模。《礼器碑》所传拓本甚多。明拓断裂适当垂处,不遑写下一字,而引上脚使长,又与是碑‘年’字不同。”行书体《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔,记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象,抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。

崇山峻岭之下,茂林修竹之边,乘带酒意,挥毫泼墨,为众人诗赋草成序文,文章清新优美,书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。

后人在研究其书法艺术时赞誉颇多:“点画秀美,行气流畅”,“清风出袖,明月入怀”,“飘若浮云,矫若惊龙”,“遒媚劲健,绝代所无”,“贵越群品,古今莫二”。确实如此,传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》,但均逊色于原作,所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝,为王氏后代收藏,传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷,唐太宗得《兰亭序》后,曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本,分赐亲贵近臣,之后民间也广为临摹,但无一胜过王的原作,所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬,这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已,冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。草书体怀素(725~785),字藏真,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法,刻苦临池,采蕉叶练字,木板为纸,板穿叶尽,秃笔成冢,其后笔走龙蛇,满纸云烟,王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公(颜真卿)亦为之心折,与师旦夕切磋笔法,获益良多。他性情疏放,好饮酒,酒酣兴发,于寺壁里墙,衣裳器具,无不书之,自言“饮酒以养性,草书以畅志”。

与张旭时与张旭齐名,合称“颠张狂素”。怀素草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。他的书法虽率意颠逸,千变万化,而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面,也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。其中《食鱼帖》极为瘦削,骨力强健,谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同,风韵荡漾。真是各尽其妙。

米芾《海岳书评》:“怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节。”唐代诗人多有赞颂,如李白有《草书歌行》,曼冀有《怀素上人草书歌》。据我练字时的了解,共分行书、草书、隶书、篆书和楷书五种,也就是五大类。在每一个种类中,又分若干个小的类别,比如篆体分成了大篆和小篆,楷书又分魏碑唐楷,又有二王体、瘦金体等等。

若习字,推荐我的最爱,可以学习柳体字和清代赵孟頫(府)的行书。书法,又称“中国书法”,另分为“软笔书法”和“硬笔书法”,是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。书法分真、草、隶、篆四种格式,”楷书”又名真书、正书、今隶。

这种字体一直沿用至今,被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感;文字因个人书写的方式、性格之异,而有不同风格的同一字体。书法书体:楷、行、隶、草、篆五大书体。另:魏碑、章草等。

【书体的演变】中国文字的发展,经过秦统一中国后,连续对汉字进行简化、整理,使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展,大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个阶段的演变过程。其中,篆书又有大篆、小篆之分;隶书则有秦隶、汉隶之别。

由此可知,历史上任何一种新的字体,都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说,楷书形成后,中国文字已基本定型。1、古文古文包含甲骨文与金文;其中,前者被人们视为中国最早的定型文字。

甲骨文:为商朝后期用写或刻的方式,在龟甲、兽骨上所留下的文字2、篆书:篆书分为大篆和小篆。小篆的形体结构规正协调,笔势匀圆整齐,偏旁也作了改换归并。3、隶书从小篆向隶书演变的第一步,最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画,从无角变成有角。

到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔(磔:用笔向右下斜)更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且为以后各种书体流派奠定了基础。4、楷书”楷书”又名真书、正书、今隶。

这种字体一直沿用至今,被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感;文字因个人书写的方式、性格之异,而有不同风格的同一字体。5、行书”行书”,是介于楷书与草书之间的,运笔自由的一种书体。行书不同于隶、楷,其流动程度可以由书写者自由运用。

行书表现出浪漫唯美的气息,流利而不草率,工整而不拘束。”草书”,又称破草、今草,由篆书、八分、章草,沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草,而章草又带有比较浓厚的隶书味道,因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为”今草”,即通常人们习称的”一笔书”。

草书最能体现书法艺术的线条美,字形相连、笔划飞舞、生动简约,最能充分抒发艺术家的豪迈情绪,体现创作者的个性风格。隶书是从小篆向隶书演变的第一步,最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画,从无角变成有角。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔(磔:用笔向右下斜)更加明显。

隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且为以后各种书体流派奠定了基础。篆书分为大篆和小篆。小篆的形体结构规正协调,笔势匀圆整齐,偏旁也作了改换归并。

书法艺术(王羲之书法)_1876人推荐

4、书法有哪几种

书法的种类,大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。正书:也叫“楷书”、“真书”。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。

楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵盂附)等。草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。

当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。隶书:也叫“隶字”、“古书”。

是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。篆书:是大篆、小篆的统称。

大篆指甲骨文、金文、籀文,六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上,它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书:介于楷书、草书之间的一种字体。

它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。

行书始于汉未。大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书,这是汉字发展的几个重要阶段。不过,作为书法艺术,都保存下来了,并各自形成众多的流派,出现了不少独擅名家,拥有丰富多彩的艺术珍品。

楷、行、隶、草、篆、五大类!艺术划分七级!一级指一般、二级指还可以、三级指很不错、四级指成就高手、五级指大高手、六级指大师、七级罕见、人是难于写出来的…。篆书:李斯的泰山碑、李阳冰的以及邓石如、吴昌硕、赵之谦等隶书:张迁碑,精工、乙英碑,刚柔兼济、曹全碑,清秀、礼器碑,法度森然楷书:欧体,严谨、虞体,清秀、颜体,雄浑、柳体,风骨、储体,飘逸行书太多,你考级也用不上,给你举几例吧。有王羲之、王献之、智永、李邕、苏轼、米芾、黄庭坚、董其昌、赵孟頫等草书:王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、赵孟頫等。

5、书法的艺术性体现在哪

书法的艺术性体现在:1、整体形态美中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品。结体形态,主要受两方面因素影响,一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言,主要体现在三个方面:一为书体的影响,如篆体取竖长方形;二为字形的影响,有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。

因此,只有在上述两类因素的支配下,进行积极的形态创造,才能创作出美的结体形态。2、点画结构美点画结构美的构建方式主要有两种,一是指各种点画按一定的组合方式,直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首,再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式,上下式、上中下式,包围式、半包围式等几种。

这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则,等等。这里特别要提的就是比例原则,其中黄金分割比又是一个非常重要的比例,对点画结构美非常重要。3、墨色组合美结体墨色组合的艺术性,主要是指其组合的秩序性。

作为艺术的书法,它的各种色彩不能再是杂乱无章的,而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则,要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则,等等。书法结体的墨色组合,主要涉及两个方面:一是对背景底色的分割组合。

人们常说的“计白当黑”,就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。

扩展资料:书法艺术的起源:书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证,关于中国文字起源,贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号,距今8000—9000年,早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年,是迄今为止人类所知最早的文字雏形。

近40余年,又陆续有许多发现。世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。

不过画图更趋于简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音……我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。参考资料来源:百度百科-书法参考资料来源:百度百科-书法艺术。

不知你现在是在十八岁左还是右?没过十八岁的话可以参加:教育部艺术教育委员会每年四月份组织的全国中小学生绘画、书法作品比赛——中国教育学会书法专业委员会组织的全国中小学生书法比赛——共青团中央组织的书法比赛等等,这些都是相对权威的比赛。如果过了十八岁的话,可以参加中国书协、省书协、市书协、中央电视台等组织的比赛,其他社会上诸如某某书画院什么的比赛就不要参加了。找一位好老师指导是非常重要的!~~~。

原创文章,作者:xiaozhi,如若转载,请注明出处:http://sfa8.cn/26768.html

联系我们

在线咨询:点击这里给我发消息

邮件:1443873830@qq.com

工作时间:周一至周五,9:30-18:30,节假日休息