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书法论(沃兴华的书法论)

1、沃兴华的书法论

当今的书法,垃圾多,精品少。浮躁泛泛之辈众多,踏实求学者稀少。碌碌之辈在庙堂之上做跳梁小丑状,奇丑之书大行其道。您自可不必感慨,时间能将污浊的事物荡涤干净,试想若干年后,谁还记得华是谁?飙、法、池、杨、。。。。哈哈哈!哈哈哈!

书法论(沃兴华的书法论)

2、浅谈学习书法的意义何在?(500字)

首先,书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,它与中国文化相表里,与中华版民族精神成权一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩,它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史、美学等方面,又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人有责任继承这一传统,练好中国书法。其次,书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知,书法是我国独特的传统艺术,千百年来,一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢?正是因为她能示人以美,触发人们对美的感受和联想,它是审美与实用的结合体目前,中国的家庭多为独生子女,他们中的一部分生活自理能力差,性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法,可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明,而是太马虎,不认真,不专心。而练字必须全身心的投入,必须心静气和,端正姿势,持之以恒,久而久之就可养成严谨认真的好习惯。

书法论(沃兴华的书法论)

3、简述中国书法史?(精要)

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。  中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者,当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪),然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。  唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如:孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则,对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承,这一时期由于战乱和政局不稳,呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”,元代的赵孟等名家。书法理论也获得了发展,出现了如:《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。  明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时,每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期,大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期,之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过,宋元之后,以二王书学为中心的所谓碑帖学时代,至今已转入最低潮,而学习汉魏以前的篆隶书法的作者,则逐渐增长,当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就,《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。  明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品,至迟从魏晋以来,一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来,成为人们的精神食粮,但在流传中竟出现了作品的真赝问题,困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时,由于部分沿海城市的工商业先后发展起来,书画的需求便日渐增多,明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”,铺天盖地,无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多,但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此,对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说,购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

书法论(沃兴华的书法论)

4、简述蔡邕的书法理论??

蔡邕字伯喈,河南陈留人,东汉末年的文学家,史称其善篆隶,灵帝熹平年间刊刻太学石经,就是由他主持校订并亲笔书写的,在当时他的书法极受推崇,可惜他的真迹现在以经看不到了。世传的文章有「九势」、「笔论」。「九势」是他的书法理论,其主张用笔要「藏头护尾」,字的点画连结必须「递相映带」,强调运笔的速度要有分别,不可一滑而过。「笔论」阐述写字时经神状态与书法的关系。有人怀疑这两篇文章乃后人所伪,实非蔡邕所作。但此说并无确证,何况根据历史的记载,蔡邕是书法家,也是书法理论家,魏晋以下书法的发展颇受其影响,其代表的地位应该不容置疑。

5、论书法在传统文化中的地位

书法是以汉字为表现对象,以线条为表现手段的造型艺术。它是中华民族传统文化的重要组成部分。学习书法可继承民族文化遗产、弘扬祖国文化传统,激发爱国热情,使古老的书法艺术在社会主义的百花园中发射出更加璀璨的光辉。如何激发学生的爱国热情?这就需要在书法教学中,有机地介绍书家的生平简历、趣事铁闻、相关碑帖的创作背景、经历过程和风格特色及其在传统艺术中的地位等。如,肖何题额书套、钟丝阴盗笔法,王羲之的“似欹反正,若断还连”的传世绝作《兰亭集序》,智永的铣限笔象,颜真卿悲愤中的绝作《祭侄稿》、杨凝式的大胆创新、道貌取神的《韭花贴》,苏东坡悬壁观贴,赵孟须荐雪庵写靥,白征明日临《千字交》,郑板桥的六分半书,……这些书坛艺苑中的千古美谈,一方面能充实丰富课堂教学的内容,拓宽学生的知识领域,唤起学生的学习情趣,另一方面可以陶冶学生的情操,激发学生的爱国热情,使学生领悟书法艺术是我国特有的传统艺术,它博大精深,内涵丰富,我们应该为之感到自豪,感到骄傲,同时倍感发掘、弘扬祖国书法艺术是青年一代的神圣天职。二、提高学生观察、模拟、联想能力的功能在当今中学教改的先进人物中,南方钱梦龙提出著名的“三主”教学思想即以学生为主体,教师为主导,训练为主线。书法教学也要借鉴。“三主”教学思想提高教学质量。书法训练重在提高学生的观察、模拟、联想的能力。1、在读帖中提高观察能力有人说,观察是人的思维窗口,“善观察者可见常人所未见,不善观察者入宝山空手而回”。可见,观察是构建人的智力的一个重要因素。在书法教学中应借鉴“书法之神味,在于讽诵(此处的汉涌意即看)”的前人话语,在指导学生看帖的教学过程中,着意培养学生的看帖习惯和能力。如何看帖?书圣王羲之曾说,要看字的用笔、结构、神态。字的用笔方面:要看清笔画的运行起止,提按顿驻,藏锋出锋,偃仰向背,方圆长短和枯润肥瘦等;字的结构方面:要认识对准中心,掌握重心,横平竖直,上紧下松、疏密匀称。字的神态方面:要领会讲究精神,气韵,丰彩架势等。总的来讲,一切都要以看懂、读熟字,帖为基础,在奠定此基础的过程中,学生观察能力必定随之提高。2、在临帖中提高学生的模拟能力观察碑帖得到的是“入于眼,记于心”的效果,而“出于手,显于纸”的效果却从模拟碑帖中得到的,从方法上分,书法模拟有摹与临。“临书易失古人位置。而多得古人笔意。摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,?盖临书经意而摹书不经意之故也。?”这段话有两层意思:其一是说,临要“经意”,摹也要“经意”,手脑并用;其二是说,临摹各有利弊,唯有先摹后临,临中有摹,临摹交错,如此不已,方可兴利去弊。从步骤上分,书法模拟有对格临写,去格临写和背帖默写三步,对格临写即对看米字格、田字格、九宫格和四宫格临写,因此,人们称之为格临;待到格临日久,手渐熟练,在此基础上即可采用去格临写即在折叠的方框格里临写,人们称此为框临;一旦框临纯熟,即可进行背帖临写:临写前先熟视范本,默记点画结构,体会其情性气势,深印于心,然后挥毫落笔,得到一气呵成的效果。人们称此方背临。学生若能先摹后临,摹中有临,临中有摹,其模拟能力必定提高,并为书法创作打下了一个坚实基矗 3、在联想中提高创作能力对创作活动起了启发作用的事物。被人们称之为原型。原型启发是书法创作的一个重要条件。原型启发的事例,在自然科学创造发明中有:瓦特见壶盖被沸水蒸汽顶起而发明了蒸汽机,鲁班从丝茅草割破了手指而发明了锯子……;在书法创作中也屡见不鲜;唐代草圣张旭曾见公主与担夫抢道,杂而不乱,挤而有让,而悟其意大小长短、肥瘦相间、笔断意连,布局谋篇;清代扬州八怪之一郑板桥从未尖宫的建筑,体会出“千门万户”总是“先立其大”的布局,创造了“板桥体”,还解决了画一幅大墨竹的困难。此类例子不一而足。客观事物或现象均可作为原型,但能否启发书法创作想象,不仅取决于客观事物的本身,还受到创作者本身联想思维能力的制约和创作需要、兴趣及情绪等的影响。当然,原型启发对初学书法者来说,似天方夜谈,不可为之。但从长远的观点来看,原型启发的意义在于启迪学书者热爱生活,体察万物,产生联想,使其收到“听江声而笔法进”、“观蛇斗而草书长”的艺术效果。三、培养学生良好学习习惯的功能良好的学习习惯,以其积极的行为定势直接影响着学习过程,并且对于学生日后乃至一生的学习、工作产生积极的影响,正因为如此,所以叶圣陶先生强调指出“有好习惯,也有坏习惯,好习惯养成了一辈子受用,坏习惯养成了一辈子吃苦。”书法教学和其他学科一样,依据自身特点,结合相关的教学内容,因势利导,循循善诱,寓良好学习习惯的养成于其教学过程之中。字的结构比例若安排得法,不管笔画多少结构繁简,写出的字就能给人以疏密匀称、自然大方、清晰美观的感觉。安排字的间架结构,需根据字的结构形式,遵循字的比例规则,搭配原则,体现科学的结构布势,否则就会破坏字的形象。在教学中,由此可以告诉学生字有一个局部与局部、局部与整体的关系问题,人也有一个个体与个体、个体与整体的关系问题,为构建和谐的关系、个体、局部需从属整体,整体需制约、规范个体和局部。若能如此,群体才能和谐、凝聚、发展,才能收到“部分之和大于整体”的效果。这样借助字的结构安排,阐发个体与群体的关系,对学生养成良好的行为习惯,自觉地遵纪守法,起着潜移默化的教育作用。良好的学习书法习惯的训练,须充分调动学生多种感官,在眼、耳、手、脑并用中予以完成。训练的方法可归集为观察、模拟、比较三部曲。观察的意义、方法见前述。这里需提及的是观察要遵循从整体(仅指一个字而言,不涉及章法。下同)入千,局部分析,再回整体揣摩的程序。遵循这种观察字帖的程序就是一种良好的学书习惯。这种习惯的养成,仅对字帖慨貌气韵的初步了解,可谓入境阶段。模拟即临贴,这是入境后的绘境阶段,是检验学生对字帖揣摩程序的一把尺子。模拟有形模、神模两个层次。前人说,“太似为俗媚,不似为欺世,似与不似之间乃妙。”我以为初学书者,需在形似上下功夫,以求“太似”;待一段时间后(时间长短因人而异),烦在神似上下功夫,以求“似与不似之同”之妙。对初学书者而言,后者是一个高层次的要求,须智力与非智力因素的协调、互补作用方能奏效的。学生临帖要养成先借助构建其字各种笔画间的关系,后运用竖中线、垂直线、横中线、视平线、平行线等,写出准确线条,构建美观字型的习惯。这种习惯包含着细心、耐心,孕育着悟性,是学好其他学科的必备习惯。比较,如陈云同志所说,它是构成辨证法的一个要素。如果说,观察字帖是学书的入境,模拟字帖是绘境,那么临帖后的比较乃是润境。在临帖三部曲中提出比较,目的在于通过比较扬其长避其短,在纠正败笔中进一步提高学书水平。比较需遵循观察的“三步”程序,体现这种程序是一种良好的学书习惯,发现临帖问题是一种学书能力,“觉而不回护”纠正败笔是一种良好的学书品质乃至做人品质。由此可见,习惯、能力、品质均在观察、模拟、比较中形成。书法教学实践告诉我们,学生的书写作业是体现书法教学效果的一块天地。若系楷书教学,学生书写作业的字,一般会笔画准确、结构匀称、字体端正;若系行书教学,学生书写作业的字,一般会连笔简画、笔意萦带、流利规范。这种楷、行书写的水准不仅需要启迪学生的悟性,而且更需培养学生良好的书写习惯。也就是说,点画、结字教学均要体现以练为主,均要使训练伴随着良好的学习习惯。一份耕耘,一份收获。严格要求,扎实训练,一定会孕育、形成良好的书写习惯,一定会提高学生的书写能力。“知之深则爱之切”。作为书法教师不仅要讲书檀艺苑的千古趣事,以拓宽学生知书的范围,而且要培养学生的书法鉴赏能力,以提高学生知书的深度。学生对书法的“知深”,必然升华到爱切,有了爱切情感必然驱使学生为发扬光大祖国书法艺术而奋斗不已。这样再现祖国传统的书法艺术风彩就后继有人。以翰墨讴歌社会主义四化大业就不乏其人。

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