毛笔楷书作品图片(书法作品的格式？)

1、书法中哪种书法好，能不能给两张图片。

书法分“篆”、“隶”、“楷”、“草”、“行”五种。“篆”分“小篆”和“大篆”，“行”分“行楷”和“行草”。我个人较喜欢“行草”。

2、书法作品怎么写

书法作品的简介主要68有这么几部分：一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）。二、该书法作品基本情况：创作时间。包括创作背景。创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。总结。书法的作品格式 :一、条幅中堂：不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂 ，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。条幅 ：又称条山、长条、直幅等；可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小而窄，一般是使用四尺整张直叠对开。碑刻： 碑刻多为直式，如条幅写法差不多。 二、对联: 楹联：是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见作法，写法皆相同， 只是质料与位置不同而称楹联。对联：是写好裱为两幅，分上、下联，详分可分为 一般应酬对联(喜庆、挽联)、春联。三、横披：匾额 又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。横披：又称横幅。宋人米芾又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因 不悬挂，皆改装成 镜片式(裱框)，可以防潮。四、通屏 ：独屏：可单独成一系统，亦可单独悬挂(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春、夏、秋、冬，则应按次序悬挂之，有写四体亦可不按固定次序悬挂。通屏： 是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺 序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。五、其他：团扇：其种类很多，有圆形、椭圆形、长方圆、角形 及葫芦形等。折扇：因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，酬答最好工具，为 古人留下不朽作品。长卷： 又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏 或携带者。册页： 因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子， 再将连接成册页，多为 台萱四开以下，以八至十六开为多。 扩展资料：书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。左图是南山老师隶书横幅作品。书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。欣赏书法主要结构：欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。参考资料：百度百科-书法作品

3、书法作品的格式？

楼主的问题就很不来内行，书法不自能叫格式，应该叫章法。 一般完整的书法作品包括正文、落款、印章（引首章、名章、腰章等) 书法章法是一门大学问，有的人写的单个字已经很好了，但是把这些字写成一篇作品以后就成了很差的作品了，也有的人参加书法比赛，单字的功夫已经很深了，但因为章法不规范而没能获奖。 章法也有很多精深的理论和规范，真草隶篆行各个书体的章法也都不尽相同，字体大小也跟章法有关系。条幅、楹联、中堂、横幅也各有不同。 关于章法的书籍也很多，杨再春的行书章法和行草章法的书籍在市场上流传颇广，可以参考学习，楷书的田蕴章的讲座和书籍也比较多，其他的也可以在网上搜索或到书店看看。 楼主的这个问题需要一本厚厚的书来回答，所以很不好解答，要是问题更具体更细一些可能会好一点。

4、四个字的毛笔楷书作品(集字)

1、海纳百川2、桂质兰仪3、和气致祥4、气若幽兰5、若水之善杨涵之现为宁夏书画院专业书法家，西泠印社社员， 宁夏美术家协会会员，全国大学生艺术节评审委员。曾被国家教育部评为全国艺术教育岗位能手、年度全国艺术教育(百位)杰出教师。

5、如何进行硬笔书法楷书的欣赏

硬笔书法是用硬笔书写汉字6956的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。 线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。 硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。 一、硬笔书法线条的性质 “ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。 现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。 二、硬笔书法线条的类型 如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4） （一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。 （二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。 （三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱.