1、《万壑松风图》和《溪山行旅图》相比在创作手法上有什么不同？
宋李唐濠梁秋水图【名称】宋李唐濠梁秋水图【类别】中国古画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】天津博物馆藏【简介】又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。
树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。
整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。
此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐?’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐?’惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。
’庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”’这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。
李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。
转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。
比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。
从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。
综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》(可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类)，藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。
溪山行旅图溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。
晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。
近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。
此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。
在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。
动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
2、一首古诗（自编的），求其意 100悬赏 谢谢
译文：终于达到我想要的高度了，心里感觉空落落的。想要谢绝它不要了，他又摆放在那，还挺隆重。更大的满足，成为凤凰般的道路，我有点兴趣。
又想还是就这样算了吧，可我的车夫不肯听从。赏析：这首诗仿佛神来之笔，用委婉的言辞表达出复杂的情感，用让人捉摸不定的文字，上下模糊的表达，前言不搭后语的结构，充分展现了诗人出色的装逼才华，是一首难得一见的佳作。《桃花庵》明.唐寅桃花坞里桃花庵桃花庵下桃花仙桃花仙人种桃树又摘桃花换酒钱酒醒只在花前坐酒醉还来花下眠半醉半醒日复日花开花落年复年但愿老死花酒间不愿鞠躬车马前车尘马足富者趣酒盏花枝贫者缘若将富贵比贫贱一在平地一在天若将贫贱比车马他得驱马我得闲别人笑我太疯癫我笑他人看不穿不见五陵豪杰墓无花无酒锄作田注:你的屋可能是笔误,原文是"坞"很小时就背过,正好是我写挂在墙上的书法.请雅正!以下是另一个版本桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将贫贱比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
唐寅（1470—1523），是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。
晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。唐伯虎才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
此外，他还能作曲，多采民歌形式。如此多才，明代文人中是少见的。唐寅，为“吴门画派”中的杰出代表，绘画与沈周、文徵明、仇英齐名，合称“明四家”。
又与祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声吴中，世称“吴中四才子。”唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。
山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。
这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。画上人物、车、驴用笔细劲，如纸上游丝。近景的坡上有三四株杂树交柯攒影。
中景左侧山岩前一高士骑驴缓行，后面一童仆拉着车负琴紧随。刚出岩口，右面两个推车人，匆匆赶路。山路曲折，溪水波动，颇见旅途之辛苦。
整幅画不着色，山势平缓。而其中一株树用胡椒点点叶，与沈、文画树叶法神似。唐寅学南宋院画风格的代表作之一是《雪山行旅》图轴。虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。
高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。此外《溪山渔隐图》、《灌木丛筱图》也是这种风格，特别是《溪山渔隐图》是一幅长卷，分十个部分，是唐寅作品中难得的佳作。
以南宋院画风格为主的还有《清溪松荫图》、《看泉听风图》、《抱琴归去图》。这些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴笔绵密厚重，有的表现了南宋院画的某一方面特色。《清溪松荫图》是典型的小斧劈作品，这是唐寅学周臣时期的精心之作。画面上的远山迎面如巨碑，山头为密密，逐渐疏淡。
山腰用云勾烘托山之高峻。这幅画上画一高士呋坐在松荫下昂首观景沉思的样子。高士身上的线条端庄、静穆，势态清高。而其中一松树穿插在岩壁之间，古藤缠绕山峦，有随风微扬之势，用笔老练。
《看泉听风图》主体部分是二高士并坐，正观赏着由岩洞中流泻的瀑布。瀑布虽不大，然奔流急泻，数处飞流腾跃。唐寅把水势画得极其生动，这是宋院画家们绘画的特点之一。
而这幅画的山势突兀，用墨勾皴，明暗清晰，这也是南宋院画特色。树后山岩的皴笔轻而淡，逐渐消失在云间。远山则起走明显，略见山峰，这种含蓄的表达方式正是马远和夏珪作画的一贯作风。《抱琴归去图》也有这些显著特色。
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3、上山老虎雄风万里图谁画的,值多少钱
其比较值钱的作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《溪山逸趣图》以及《雪霁图》，绝笔。留传至今的还有：《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。《猛虎图》就是猛虎上山和猛虎下山,下山图上提字是“雄风万里”上山是“君临山野”,赝品多。
100~200RMB.。
4、中国历史上最著名的竖幅山水国画？
1.北宋：(初期)李成《晴峦萧寺图》【年代】五代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏【简介】绢本，墨笔，淡设色。纵：111.4厘米，横：56厘米。本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。
山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。2.北宋：（初期)范宽《溪山行旅图》【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【简介】绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横：103.3厘米。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。
一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。
近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。3.北宋：(中期)郭熙《早春图》4.南宋:李唐<万壑松风图>5.南宋:刘松年<四景山水卷>6.元：王蒙<花溪渔隐图>等等。
5、中国古代书画有那些？
太多了列举些古代山水作品隋唐游春图明皇幸蜀图等五代匡庐图关山行旅图秋山晚翠图潇湘图等宋代秋山问道图山居图寒林骑驴图溪山春晓图早春图清明上河图溪山行旅图后赤壁赋图踏歌图等元代鹊华秋色图天池石壁图松泉图春山读书图寒林群鸦图平林远山图千岩万壑图六君子图等明代隐居图踏雪寻梅图关山行旅图寒山图看泉听风图钟馗嫁妹图三峰春色图高逸图山水图秋林草亭图魏园雅集图等清代仙山楼阁图山水册松壑清泉图松林书屋图青绿山水图山居秋色图湖天春色图山中早春图南山积翠图洞庭秋月图忆松图渔家图溪山红树图等还有很多主要就这些了。清明上河图——张择端北宋现存北京故宫博物院风流才子唐伯虎，大师杰作，我的最爱，介绍给你唐寅：《溪山渔隐图》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《扇面画选一》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《秋山高隐图》（美国克里夫兰博物馆藏）:唐寅：《草屋蒲团图轴》（辽宁省博物馆藏）:唐寅：《嫦娥图》（美国纽约大都会博物馆藏）:唐寅：《春山伴路图》（上海博物馆藏）:唐寅：《函关雪荠图》（台北博物馆藏）:唐寅：《华山图》（美国克里夫兰博物馆藏）:唐寅：《四旬白寿山水图》（上海博物馆藏）:唐寅：《湖山一览图》（中国美术馆）:唐寅：《看泉听风图》（南京博物馆藏）:唐寅：《枯搓鹆图》（上海博物馆藏）:唐寅：《秋江垂钓图》（上海博物馆藏）:唐寅：《事茗图》（北京故宫博物院藏）:唐寅：《树杉飞泉图》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《王蜀宫伎图》(北京故宫博物院藏）:唐寅：《虚阁晚凉图》（四川博物馆藏）:中国古代书画很多。每个朝代都有很多优秀的书画作品。
【魏晋南北朝】绘画：顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》等。戴逵《吴中溪山邑居图》等。梁元帝萧绎的《职贡图卷》等。书法作品：王羲之《兰亭序》等。
【唐朝】绘画作品：张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。吴道子《送子天王图》等。阎立本《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。书法作品：欧阳询《九成宫醴泉铭》等。
虞世南《孔子庙堂碑》等。颜真卿《颜氏家庙碑》等。柳公权《金刚经碑》、《玄秘塔碑》等。
【宋朝】：绘画作品：张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，宋徽宗《宣和画谱》等。书法作品：苏轼《天际乌云帖》、《春帖子词》等。黄庭坚《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》等。：米芾《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》等。
清明上河图——张择端北宋现存北京故宫博物院风流才子唐伯虎，大师杰作，我的最爱，介绍给你唐寅：《溪山渔隐图》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《扇面画选一》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《秋山高隐图》（美国克里夫兰博物馆藏）:唐寅：《草屋蒲团图轴》（辽宁省博物馆藏）:唐寅：《嫦娥图》（美国纽约大都会博物馆藏）:唐寅：《春山伴路图》（上海博物馆藏）:唐寅：《函关雪荠图》（台北博物馆藏）:唐寅：《华山图》（美国克里夫兰博物馆藏）:唐寅：《四旬白寿山水图》（上海博物馆藏）:唐寅：《湖山一览图》（中国美术馆）:唐寅：《看泉听风图》（南京博物馆藏）:唐寅：《枯搓鹆图》（上海博物馆藏）:唐寅：《秋江垂钓图》（上海博物馆藏）:唐寅：《事茗图》（北京故宫博物院藏）:唐寅：《树杉飞泉图》（台北故宫博物院藏）:唐寅：《王蜀宫伎图》(北京故宫博物院藏）:唐寅：《虚阁晚凉图》（四川博物馆藏）:太多了列举些古代山水作品隋唐游春图明皇幸蜀图等五代匡庐图关山行旅图秋山晚翠图潇湘图等宋代秋山问道图山居图寒林骑驴图溪山春晓图早春图清明上河图溪山行旅图后赤壁赋图踏歌图等元代鹊华秋色图天池石壁图松泉图春山读书图寒林群鸦图平林远山图千岩万壑图六君子图等明代隐居图踏雪寻梅图关山行旅图寒山图看泉听风图钟馗嫁妹图三峰春色图高逸图山水图秋林草亭图魏园雅集图等清代仙山楼阁图山水册松壑清泉图松林书屋图青绿山水图山居秋色图湖天春色图山中早春图南山积翠图洞庭秋月图忆松图渔家图溪山红树图等还有很多主要就这些了。一、书画及其分类：1、书画是书法和绘画的统称：①书法，即是俗话说的所谓的字。②中国绘画是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
2、书画的分类：（1）从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。（2）从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
（3）从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。（4）从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。二、书画的起源甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体，它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。钟鼎文始于汉代。
春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，且都较多继承了成熟的西周书法的特点。这些算是基础吧，望采纳。
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